El precio de ser un soñador

El mundo necesita soñadores y el mundo necesita hacedores. Pero sobre todo, el mundo necesita soñadores que hacen. Sarah Ban Breathnach.

 Desde pequeño me interesaron temas como la cosmología y la astronomía, me sentía profundamente maravillado y abrumado por la infinitud del cosmos y lo insignificante que somos en comparación al Universo. Desde átomos hasta galaxias, el Universo nos ofrece una amplia variedad de cuerpos, fuerzas y energías que, con un equilibrio magistralmente ejecutado, componen este cosmos lleno de caos y  harmonía y si, sé que suena incoherente, pero justo en este instante hay millones de estrellas muriendo y convirtiéndose en agujeros negros que a su vez absorben toda materia e incluso luz que pase cerca suyo pero a la vez, está nuestro planeta tierra, con sus océanos y tierras fértiles, con su calor en hermosas zonas tropicales y con su nieve gélida y despampanante en zonas nórdicas, ofreciéndonos un amplio espectro de paisajes y zonas por conocer.

Dentro de esta abanico de lugares, está la vida, en este pequeño planeta azul que gira alrededor de una estrella corriente y aún más interesante, hay vida consciente de sí, que se hace preguntas y busca respuestas, que indaga más allá de sus sentidos, que se apasiona por lo desconocido, que indaga y se estudia a sí misma, que plasma ideas sin un valor pragmático, solo por placer, eso a lo cual llaman arte, que busca incesantemente el significado de su propia existencia y trata de darle un valor a una aparente vida fútil y sin sentido.

Sabiendo que estaremos más tiempo muertos que vivos, la vida se vuelve un concepto especial e interesante, pero solo tú le puedes dar un sentido y eso, es uno de los retos de cada ser humano que yace en este lugar, ese reto introspectivo, esa búsqueda de sí mismo que, al no hallarse, el espíritu en un estado vacuo, se desmorona, se pierde y nace la amargura y el desdén hacia la existencia.

Encontrarnos a nosotros mismos no suele ser tarea fácil, para muchos les tomará años, para otros desde su primer estado de consciencia reconocen lo que desean, pero incluso sabiendo que desean no alcanzan sus objetivos o no pueden darle sentido a su existencia.

Soñar no cuesta nada, pero hacer los sueños realidad, cuesta esfuerzo, dedicación, constancia y disciplina, horas de persistencia, de desvelo, de tiempo, de diversión sacrificada a una idea que de no ser ejecutada es como el viento llevándose un elegante escrito que otro podrá aprovechar. ¿Por qué claudicar? ¿Por qué no seguir luchando para hacer tangible ese sueño, esa meta, ese objetivo? Y los que digan lo contrario es porque son enanos mentales que no ven más allá de sus cuatro paredes.

 

Tener una visión está ligada a tener compromiso y dedicación, sin esos pilares se derrumba el edificio, se desmoronan las ideas como arena en tus manos. Arriesgarse es factor clave para romper ataduras y cánones preestablecidos, para derrumbar paradigmas que solo bloquean nuestro camino y ¡Que aburrida sería la vida sin esos baches! Los problemas están para ser resueltos.

La pasión y la vitalidad es el corazón de nuestras ideas, es el motor que hace que todos los engranajes funcionen como un sistema coherente y le dan vida, como nuestro corazón y  torrente sanguíneo hace con nuestros cuerpos. Allí es donde entran las horas de esfuerzo y vigilia para con nuestros proyectos, para con nuestros deseos que, sin temor ejecutamos muchas veces en solitario para no ser perturbados, porque la concentración es tal, que ofusca frecuentemente nuestra realidad. Esa es la actitud de un soñador decidido a enfrentarse consigo mismo y con la realidad desagradable que ve a su paso.

Somos insignificantes, lo sé, pero lo que también somos es capaces de alterar nuestras realidades y la raíz de eso es un simple pensamiento consistente en nuestras mentes, una semilla que perdura y que trasciende generaciones. Esa semilla puede convertirse de mano en mano, de consciencia a consciencia en una idea revolucionaria, en una obra única o en un edificio majestuoso y eso es porque el ser humano no tiene límites, solo es su decisión auto imponérselos, sacrificando una parte de su esencia con tal de llevarla en paz con una realidad absurda e insoportable.

El precio de ser un soñador

Una vez te levantaste después de una ardua jornada de trabajo, te ves en el espejo con amargura y te preguntas ¿Qué estoy haciendo con mi vida? Justo en ese instante se despierta la pasión vehemente de cambiar el mundo, de ideas utópicas que revoletean en tu cabeza sin cesar y una verborrea de palabras se cruzan en tu mente, las sinapsis empiezan a dar un grito de alarma por lo acelerado de los pensamientos, de las ideas y de lo ambicioso de tus deseos.

Tu soñador incesante, que intentas cambiar el mundo, nunca te quedes en “intentaste”, porque eso supone un suicidio a las ideas y al mundo que una vez invocaste y que por frustración o por la desidia de otros la combustión de esa idea fue extinguida. Tu soñador incesante, que pasas horas en vigilia ejecutando planes para hacer realidad tus ideas, que sacrificas horas en familia, que pierdes amistades en el proceso, que tienes heridas de guerra por la traición de muchos que, al ver tus pasiones te miran con ojos de envidia. Tu soñador incesante, que aprovechas esas heridas como experiencia ganada, que muestras tu cara feroz y te paras ante la vida ofreciéndole tu más soberbia mirada, sabiendo que tienes todas las de perder, pero aun así prefieres vivir de pie siempre, nunca de rodillas. Nunca te rindas ante ti mismo, tú eres tu propio competidor y tú creas tu propia carrera.

Siempre habrá momentos difíciles siendo un soñador como la incomprensión, la burla, la envidia, te dirán excéntrico, fantasioso e incluso infantil, solo por pensar diferente. Te preguntarán ¿Por qué lees? ¿Por qué te gusta esa música? Y ¿Por qué quieres cambiar al mundo? Se reirán de tus ambiciones, porque no serán comprendidas, porque solo tú te adelantaste en el tiempo gracias a esa musa que te inspiro una idea revolucionaria. Pero al momento de la victoria, al momento deseado del cambio, todas esas heridas de guerra, todas esas horas de vigilia y esfuerzo se verán recompensadas con creces… Ese es el precio de ser un soñador.

Esto va dedicado a todas esas amistades soñadoras que trabajan incansablemente en cada uno de sus proyectos, en cada una de sus ideas y en definitiva en cada uno de sus mundos. Por citar algunos de ellos: @yaibak, @nairesc, @jimhutch, @migueldavidor, @marugy99, @nakary, @roelvi, @miguelvargas, @saikolola, @elfranz, @matuca, @guitartech, @ikasumanera, @jorgeddln, @bryangav, @osmy07, @yosuandoni, @chuckyfucky, mi hermano @danvel, la mujer a la que amo @all-right y mi gran amigo @nnnarvaez, el batman de la plataforma, el muchas veces incomprendido y el portavoz de muchos soñadores.

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Sincronicidad | Carta

No soy una persona que crea en las casualidades, ni en horóscopos ni quimeras. Siempre había considerado que el mundo era un ciclo de causalidades y que no había nada especial ni conciso que me atase a la vida, vivía por vivir. Trabajo, parejas de cartón y una vida caótica perduraron durante mucho tiempo como si tratase de aprender algo inalcanzable, como si la experiencia obtenida no era suficiente y tuviese que indagar en mazmorras ocultas a las que nadie se atrevía a entrar. Sin embargo, nunca consideré que aspectos sencillos y sutiles de la vida pudiesen ayudarme a alcanzar la plenitud que vivo en este momento.

 

 

Mis experiencias han sido duras y no sé si se trata de merecer o de experiencia gratuita. Me costó asimilar mucho la palabra resiliencia, aquella que solo su definición debería de levantar el ánimo a cualquiera que la sopese como es debido. Pero viví momentos muy oscuros y las arenas movedizas me consumían a tal punto que de alguien verme, solo hubiese visto mi mano a punto de ser devorada. Por suerte conté con amistades, un grupo selecto de amigos que me apoyaron incondicionalmente en todo sentido, llamada tras llamada, lamento tras lamento y derrota tras derrota, porque a veces cuando sentía que ya estaba listo para poder vivir de nuevo, había una enorme caída en mi castillo de naipes.

El daño estaba hecho y pensé que tendría que lidiar con eso toda mi vida, pero eso no es cierto. Hay personas que trascienden la amistad para convertirse en una sola entidad, superando quimeras y viviendo una realidad fantástica que debe ser protegida constantemente por la envidia que rodea tanta felicidad.

Pocas palabras nos habíamos dicho en meses, cosa extraña porque en este momento comprobamos la extrema afinidad y la fuerte química que surge de nuestros cuerpos al hacerse acto de presencia de uno o del otro, pero en este momento entiendo porque, y puedo extrapolar eso al azar de la vida. Giramos alrededor de una estrella en la cual si estuviésemos muy cerca, nuestro planeta sería muy caliente y no apto para la vida y de lo contrario si estuviésemos muy lejos sería muy frío y con las mismas consecuencias. Sin embargo, allí esta esa distancia específica que nos permite vivir no solo a nosotros sino a multitud de especies, fauna y flora que hace de este planeta el único en albergar vida por lo menos descubierto por el hombre en este momento, eso hace especial a este mundo en el que vivimos.

Nos conocimos en un momento específico en nuestras vidas en el cual se pudo desarrollar con libertad este fuerte sentimiento, engendramos vida en nuestro cerebro, gracias al montón de endorfinas que producimos al vernos, al tocarnos y al disfrutar de nuestros momentos juntos. Fue una fecha específica, más allá de una casualidad, fue justo un instante de tiempo que logramos atrapar para que nuestras vidas se tocarán e irradiaran esa luz y esa música que hacemos juntos. ¿Qué más musa que tú? No necesito a Shakespeare para comprender que es el amor, solo necesito una mirada y una sonrisa tuya para conocer el verdadero significado de esa palabra que se queda corta al momento de expresar nuestros sentimientos.

 

 

Sigo sin creer en el destino y no por ser algo irracional ¿Qué más irracional y mágico que lo que vivimos juntos? No creo en él, por qué ninguna ley nos sujeta a lo que pensamos ni a lo que sentimos y pese a tener un completo libre albedrío decidimos encerrarnos en una burbuja en donde todo es irrelevante, el ambiente, el sonido, las personas al caminar y al hablar ¿Sabes porque? Porque en ese instante, mi realidad eres tú, tú eres mi epifanía, mi película y canción favorita porque todo es tangible con tu mero acto de presencia.

 

Haz estado conmigo en momentos difíciles, me llenaste de fuerza y conseguí el ímpetu que había perdido, me llenaste de valor cuando pensé que todo estaba perdido y me diste lo más importante que fue tu amor sincero e incondicional. A pesar de mis oscuras experiencias puedo decir que todos los pilares que conforman una unión real que traspasa banalidades de aspecto físico, los tenemos, por ser afines, por ser iguales, pese a haber marcadas diferencias que nos sirven de complemento y no de desunión.

Para cualquiera puede parecerle inverosímil la cantidad de información y retroalimentación que hemos alcanzado, horas y horas de conversaciones sin silencios incomodos, llenándonos el uno para con el otro de experiencias, de emociones vividas y en pocas palabras compartiendo una vida a través de la comunicación, es allí cuando 24 horas me parecen insuficientes para poder estar a tu lado, porque pasan rápido, como todos los momentos de dicha.

A esta situación, yo la llamaría sincronicidad, aquella de la que tanto hablaba Jung, algo que va más allá de la mera casualidad, que desecha las estadísticas y que es como encontrar una joya en un desierto nocturno. Esa joya eres tú y no es suerte la que tengo, fue la sincronicidad de nuestras vidas la que nos permitió poder conocernos, justo ahora en este bloque de tiempo. Nunca lamentaré el no haberte conocido antes, porque todo se dio como debió ser, ni más ni menos.

Y he aquí el quid de la cuestión, estamos construyendo un edificio enorme, con una infraestructura magistral donde todos los pilares están tan fuertemente sujetos que ni la naturaleza pudiese acabar con ellos. Confianza, comunicación, lealtad y amor son solo alguno de ellos, la lista es interminable y mis dedos al escribir torpes, pero mis ideas hacia contigo rápidas como la luz e inexorables.

Sería muy difícil relatar todos los temas y conceptos que hemos manejado en nuestras incansables conversaciones, filosofía, literatura, música, arte, ciencia, humor… Son tan multifacéticos que harían sonrojar a Da vinci, pero puedo decir que esa fluidez nace espontáneamente, así como los latidos acelerados al ver tu sonrisa y tus hermosos ojos.

Ahora entiendo cuando el tiempo se detiene para nosotros, las agujas no son visibles, el ambiente se ofusca, pero tú brindas una nitidez insospechada, tú pareces ser la única realidad en ese momento. ¡Y cuantas veces he dudado de la realidad! Parece irónico, pero ahora no lo dudo, eres tú.

Recuerdo momentos mágicos escuchando Sigur Ros o risas incontrolables viendo algún video de humor inteligente y recuerdo tu concentración al ver una película, tratando de captar todos los detalles posibles para desencriptar lo que subyace en la pantalla. Me alegro que pueda decir que no solo conservo recuerdos, sino constantes vivencias a tu lado, de que de adquirir experiencia, sea junto a ti, de que tengamos planes y deseos de aventura, de volar y de crear una vida y una entidad. Y le digo al Universo que es cierto, comparado con Usted, nuestras vidas son un simple pestañeo, pero lo que hay detrás de ese guiño que le damos a las estrellas, es y será siempre único como la vida en sí misma.

 

Te amo.

Primera parte Estaba predestinado/Carta

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@reveur: Tertulia literaria este Jueves 26/07/18

Bienvenidos sean a una nueva tertulia literaria en donde podremos compartir gustos literarios y en donde podrán exhibir sus relatos, ensayos y poesías.

En esta ocasión continuamos con los autores clásicos como lo son: José Saramago, Jorge Luis Borges y Las hermanas Brontë.

José Saramago es uno de mis autores favoritos gracias a su novela “Ensayo sobre la Ceguera”, una novela trepidante, cruda y que expone la verdadera naturaleza del ser humano ante situaciones extremas. El premio nobel de literatura también cuenta con otras grandes obras como “Las intermitencias de la muerte”, una novela con una fuerte carga filosófica y además irreverente en ciertos aspectos. Considero a este autor a uno de los más importantes en tiempos contemporáneos, gracias a su vehemencia al escribir pero con una estética envidiable. En sus novelas nos podemos sumergir frecuentemente en situaciones nefastas pero mostrándonos una posible faceta de nosotros mismos ante grandes adversidades. Algunas de sus novelas recomendadas son: Ensayo sobre la ceguera, La caverna, El hombre Duplicado, Las intermitencias de la muerte, etc.

 

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El famoso Jorge Luis Borges no podía faltar en una charla de autores clásicos. Su prolífica carrera como cuentista nos regaló hermosas y complejas obras como Ficciones o El aleph, en donde podemos encontrar relatos como “Las ruinas Circulares” o “El jardín de senderos que se bifurcan”, algunos de ellos hasta con componentes de ciencia ficción. Borges fue un autor docto, que también leía filosofía y eso lo podemos presenciar en sus narraciones con fuertes elementos existencialistas. El autor no fue reconocido con un premio nobel el cual se merecía en demasía debido a sus tendencias políticas, algo que para mi opinión fue una falta de objetividad por parte del gremio que otorga el galardón, sin embargo quizás el autor hasta haya rechazado el premio como lo hizo Sartre en su tiempo.

 

 

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Las famosas hermanas Brontë, autoras de grandes clásicos como “Cumbres Borrascosas”o “La inquilina de Wildfell Hall” serán comentadas por la usuaria @all-right, quien nos dará una clase sobre su vida y obra. Esta familia contribuyó mucho a la literatura inglesa victoriana, gracias a la originalidad, estética y drama en que giraban sus historias y detrás de toda esta gama literaria hay unas vidas trágicas y muy peculiares. Su contribución a la literatura inglesa no giró nada más en torno al drama sino también a la literatura gótica y de terror, gracias a los cuentos y novelas de Emily y Charlotte Brontë.

 

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También podremos contar con una usuaria destacada en la plataforma de la cual podremos aprender: @marugy99, quien aparte de su dominio y enseñanza del idioma ingles nos trae siempre un blog fresco, lleno desde vivencias personales hasta información histórica interesante.

Los invito como siempre a traer sus relatos para que puedan ser exhibidos y curados en esta tertulia como siempre en el servidor de @reveur. Sin más que agregar los esperamos este jueves a las 8:00 pm.

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Música de Vanguardia y los límites de la innovación

Más allá de los tres o cuatro acordes usados frecuentemente en el pop, la música de vanguardia se propone romper con todos los paradigmas musicales establecidos, creando formas y estructuras complejas y difíciles de digerir pero dando un aire de frescura al panorama.

En el siglo pasado, Arnold Schonberg creó lo que sería llamado dodecafonía, una estructura musical compuesta por doce tonos, la cual dio pie al serialismo, rompiendo así con el molde de la música académica convencional.

El serialismo se compone de una serie de doce notas igual que en la dodecafonía pero estas no están sujetas a ningún parámetro establecido, dando pie a mayores libertades en cuanto composición. Estas mismas doce notas son elegidas por el compositor para que posteriormente se repitan serialmente, pero a diferencia del dodecafonismo, se puede hacer de distintas maneras y no respetando tono, timbre ni ritmo. Estas mismas notas pueden ser ejecutadas de 4 principales maneras: original, retrogrado, inversión y retrogrado de la inversión, de manera que haya una mayor libertad a la hora de componer, siempre y cuando creando esa forma atonal que se busca en este tipo de composiciones.

El jazz, nace en respuesta a las restricciones usuales de la música académica, creando improvisaciones y disonancias poco usuales para el momento. Sin embargo, hay artistas de este género que han ido mucho más lejos, tratando de hacer mezclas inusuales y desviándose de la armonía convencional. Uno de los principales exponentes del avantgarde-jazz fue John Coltrane, creando improvisaciones que iban más allá del free jazz y las cuales eran muy difíciles de asimilar como se puede apreciar en su álbum Om lanzado en 1968. El saxo es ejecutado con total libertad pero de una manera disarmónica, sacrificando estética por innovación.

En este enlace, podrán apreciar a John Coltrane ejecutando el saxo en una improvisación disonante

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Theo Jörgensmann, es un claro exponente del avant-garde jazz contemporáneo, siguiendo la línea de Coltrane, nos trae una propuesta interesante, rápida y técnica, con ese toque excéntrico y ecléctico que nos ofrece este movimiento.

En el rock, bandas como Franz Zappa, Mr. Bungle y Buckethead, nos han traído propuestas muy interesantes y las cuales han sido una enorme influencia para posteriores bandas de metal progresivo o metal de vanguardia, trayendo esa muchas veces esperada innovación y refrescamiento a nivel musical.

Un claro ejemplo de ello es la banda sueca Diablo Swing Orchestra, con la cual podemos deleitarnos gracias a sus múltiples mezclas entre las que se pueden destacar el swing, la ópera, clásica y metal progresivo. La banda fue rápidamente aclamada por la crítica gracias a su primer lanzamiento discográfico The butcher`s Ballroom, un álbum que recomiendo ampliamente. Hasta la fecha llevan cuatro álbumes y en cada uno de ellos mostrando una clara evolución como banda, lamentablemente para el último álbum, la vocalista operática AnnLouice Lögdlund, deja la banda para ocuparse de otros proyectos.

Aquí podemos escuchar a la hermosa y poderosa voz operatica de AnnLouice Lögdlund en el album de Diablo Swing Orchestra titulado Pandora’s Piñata.

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Arcturus, es uno de los principales exponentes en cuanto a avantgarde-metal se refiere, la banda noruega ya daba claros ejemplos de ellos desde su primer lanzamiento, Aspera Hiems Symfonia, haciendo un Black metal bastante inusual, pero no fue hasta la llegada del álbum La masquerade infernale en donde la banda se decantó por un sonido completamente ecléctico y bizarro, produciendo posteriormente álbumes cada vez más complejos.

Una de las bandas más comprometidas con la innovación y la vanguardia es Thy Catafalque, proveniente de Hungría, creando un sonido inclasificable con álbumes conceptuales y muy distintos entre sí. Desde su año de formación (1998) no han parado de innovar y me sería difícil hacer una descripción de alguno de sus títulos, aunque podría adelantar que son muy atmosféricos y densos.

Angizia, es otra banda de Avantgarde-Metal que no los dejará indiferente, gracias a uno de sus vocalistas que utiliza una técnica llamada Sprechgesang o técnica de voz hablada, en donde el cantante hace una especie de narración con canto, sin embargo en la voz de Michael Haas (vocalista masculino de la banda) se expresa una atmosfera tétrica e histriónica, debido a que la banda nos recrea un show teatral a través de las voces. Esta técnica fue usada también por el vocalista de la banda Devill Doll, Mr. Doctor, dándole un tono aún más gótico y oscuro.

La música electrónica no se escapa de la innovación y artistas como Björk ofrecen un espectro más amplio de lo que comúnmente se da en este tipo de género. La artista siempre está en la constante búsqueda de algo nuevo que ofrecer, atreviéndose a mezclar sonidos provenientes de la naturaleza directamente o creando un álbum entero solo con su voz, creando melodía y ritmo con la misma. Björk ha sido una de las artistas experimentales más influyentes en tiempos contemporáneos y me atrevo a decir que con cada lanzamiento se supera a sí misma y pone a prueba nuestros oídos con la frescura de cada uno de sus álbumes.

Con una manera de expresarse totalmente distinta, Igorrr, provenientes de Francia, nos traen una música electrónica mezclada con metal e inclusive con canciones que incluyen chanson pero de una manera extrema, con base breakcore. Debo admitir que la primera vez que escuche esta banda no la asimile completamente, hay que darle un par de escuchas más para poder entender la intención (bien lograda) que nos propone la banda. Así que decidí escuchar uno de sus álbumes llamado Savage Sinusoid que, para el que se atreva a escucharlo podrá toparse con diversos generos musicales como: ópera, clásica, death metal, black metal, breakcore, baroco, trip-hop, chanson y demás sonidos.

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La música está en constante evolución y considero que siempre hay un momento oportuno para darle oportunidad a bandas y proyectos que se atreven a romper con las estructuras impuestas ya que el arte de por sí, se trata de tener la libertad de expresarse sin ningún tipo de atadura. Las cadenas que la industria discográfica está imponiendo sobre la música deben ser cortadas de raíz y nosotros deberíamos de atrevernos a dar un paso hacia adelante y apoyar a talentos que tratan de romper esas mismas cadenas, innovando y creando atmosferas envolventes con sonidos fuera de lo común, para que de esa manera podamos sumergirnos en nuevos mundos a través de nuestros oídos. Los títulos que nos traen estos artistas por lo general son infravalorados, debido a que por regla general el público exige temas más diluidos y por eso está en nosotros en descubrir nuevos sonidos y a atrevernos a experimentar con nuevos conceptos musicales.

 

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Cyberpunk: Un mundo entre alta tecnología y baja calidad de vida

Distanciándose de la visión utópica y cosmológica de autores como Isaac Asimov y Arthur C. Clarke, llega el cyberpunk en los años 80 con un tono mucho más oscuro el cual toma prestado elementos de la novela policiaca dura, con una visión pesimista del futuro pero con un alto desarrollo tecnológico.

Para los autores cyberpunk, el mundo es decadente y las macrocorporaciones dominan al mundo. La mente colmena es algo muy usual, haciendo también énfasis en estados o gobiernos totalitaristas que toman el control de los ciudadanos con eterna vigilancia gracias a la tecnología. Esa profunda desconfianza hacia la tecnología que estos autores tratan de transmitir, nace del desarrollo de la era de cómputo, donde grandes pasos en materia informática se estaban gestando, pero la ignorancia hacia este ambiente hizo imaginar mundos decadentes y poco prometedores.

 Una de las obras más famosas del género, Neuromante, fue escrita por William Gibson, la cual le dio el empujón definitivo que esta necesitaba para salir de un ambiente netamente académico. En esta obra se narra la experiencia de un vaquero cibernético que pierde su cuerpo por traicionar a su jefe, así que gracias a estratagemas y argucias de este antihéroe, logra su cometido en un mundo virtual. La prosa de Gibson es compleja, usando constantemente metáforas para describir un mundo pocas veces imaginado y dando pie a neologismos ampliamente usados en nuestra época como Matrix o ciberespacio.

Sin embargo, podría considerarse proto-cyberpunk algunas obras de Philip K. Dick como ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Gracias a esta novela fue desarrollada una de las mejores películas del género: Blade Runner, dirigida por el conocido Ridley Scott.

La tecnofobia es latente en la cultura cyberpunk, no obstante gracias a este, se han gestado movimientos hactivistas proclamando el derecho de la privacidad cibernética, el desarrollo de criptomonedas, la libertad de expresión a nivel digital así como también, elementos subversivos en contra de gobiernos intentando controlar a los ciudadanos.

Me gustaría recomendar a tres autores del género, uno de ellos, Neal Stephenson, creando en su obra tardía, lo que es llamado post-cyberpunk, un género que usa elementos futuristas sin necesidad de caer en una distopía, como así no los demuestra en la novela “La era del Diamante”.

Nacido en Conway, Carolina del Sur, en 1948, es conocido por darle el impulso necesario a este género gracias a su novela Neuromante, de la cual obras como Ghost in the Shell y de Matrix toman elementos prestados. Neuromante es la primera parte de “La trilogía de Sprawl” (Neuromante, Conde Zero y Mona Lisa Acelerada) todas con una fuerte distópica. La película Johnny Mnemonic, fue basada en una obra suya en la que actuó como guionista.

 

 

Nacido en Browsville, Texas, es considerado junto a Gibson, uno de los padres del cyberpunk. Su novela Cismatrix, nos sumerge en la piel Abelard Lindsay que es condenado en un mundo en órbita lunar. Los complejos sistemas políticos de los que habla Sterling en esta obra, nos pueden dejar perplejos, ya que la traición, el interés desmedido y la cruda vida en que giran muchos de los personajes puede llegar a crear cierta conmoción a los lectores. 

 

El conocido creador del post-cyberpunk, nació en Fort Meade, Maryland. Pese a crear una obra ícono del genero Snow Crash (la cual recomiendo con los ojos cerrados), este decide distanciarse de los elementos distópicos creando novelas con elementos cyber. Quizás su novela más famosa después de Snow Crash es, Criptonomicon, en donde se pueden ver ya los deseos de la contracultura cyberpunk en establecer criptomonedas. Pese a que alguna de sus obras son de proporciones bíblicas, el escritor hace una narración amena e interesante.

 

Como era de esperar, el cyberpunk se extendió al cine, dando paso a clásicos universales de este arte como ya el mencionado Blade Runner o la famosa The Matrix. También podríamos colocar en el mismo saco a películas como Dredd, Robocop y Terminator.

La animación japonesa ha sido fuertemente influenciada por este movimiento, quizás por la cercanía de su cultura con respecto a la tecnología, en especial la robótica. Títulos de culto como Ghost in the Shell, que cuenta con varias películas y series animadas, nos sumergen en la cruda realidad de estos mundos digitales. Ergo Proxy, con fuertes elementos de la nueva ola de cine negro (neo-noir), sigue la misma tendencia pero, quizás con elementos más rebuscados, los cuales no disminuyen el interés por la trama. 

Es natural que un ambiente donde la tecnología empieza a ser opresiva, sobre todo en campos cibernéticos donde no hay una completa libertad de expresión, se desarrolle una expresión subversiva como esta contracultura. El filósofo Martin Heidegger, fue el primero en alertar sobre los peligros de la tecnología moderna, aludiendo que la tecnología emplea recursos de la naturaleza para terminar manipulando a la propia humanidad, eso aunado a la manipulación mediática y el control por parte de los grandes gobiernos hacia sus ciudadanos hace que la paranoia se desborde en estas obras, alertándonos sobre un posible mundo no deseable. Ya en tiempos anteriores tanto Aldous Huexley como George Orwell nos habían mostrado sus expectativas hacia el futuro y eso sólo fue una reacción artística para con la revolución industrial.

Cuando las primeras computadoras personales existieron, marcaron un hito en la humanidad, sin embargo también supusieron un futuro control de la información y más con la aparición de internet. La cultura cyberpunk no está en contra de la tecnología en sí, sino más bien del mal uso que se le da y del control de la misma por parte de agentes poderosos. De ahí posteriormente nace el hacktivismo como movimiento reaccionario, que busca que la privacidad digital sea restablecida.

La tecnología puede ayudarnos a mejorar nuestra calidad de vida, pero es posible que un día ese confort se acabe y sea más bien una fuente de miseria y esclavitud. Aprovechemos las virtudes que nos ofrece la tecnología pero siendo seres humanos. Dejemos que nos proporcione una alta calidad de vida, confort y protección sin olvidar quienes somos.

 

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