Hamparte: El arte de ser un charlatán

Muchos internautas están avivando la llama de este nuevo concepto creado por Antonio García Villarán a través de su canal de youtube en donde define a una serie de “artistas” o mejor dicho hampartistas sin talento que intentan vender sus obras como si fuesen autentico arte y muchas veces apoyados por galerías, curadores y personas esnobistas que creen tener un conocimiento “profundo” sobre el arte.

Ya de hace tiempo se necesitaba una palabra que definiera a esta serie de delincuentes o charlatanes sin talento que, aprovechándose de sus dones en el marketing venden obras carentes totalmente de sentido e intención.

Una de los argumentos en defensa a este tipo de artistas y los cuales personalmente me ha tocado rebatir es de que cualquier cosa es arte, desde un cepillo de dientes hasta una goma de mascar en el suelo. Hace algunos meses me encontré metido en una discusión en donde una persona me dijo que una cama desordenada era arte ¡Pueden creerlo! Lo peor es que esa persona me dijo que el concepto que la artista intentaba proyectar está más allá de mi entendimiento ¡Vaya falacia! Pronto descubrí que esa persona era un hampartista también.

Mi visión personal es que no todo puede ser arte porque de lo contrario el concepto se pierde y la necesidad de una palabra para definir algo genuino, con intención y estética (bien sea agradable o desagradable) no tendría cabida en un diccionario porque TODO ES ARTE. Y claro está que existe mucha subjetividad en el arte en general, desde una poesía hasta una escultura dependen mucho de la perspectiva y conocimiento que tenga el espectador pero es que el hamparte es un timo en donde se vea, no hay sentido ni intención, estas obras simplemente no proyectan nada porque no hay nada que asimilar, es simplemente alguien intentando vender algo como artístico debido a su propia “abstracción”, como por ejemplo colocar un vaso de agua por la mitad en un museo y venderlo en 20000 dólares ya que el autor le dio un sentido abstracto y eso me parece muy bonito pero solo está en la mente del autor y la obra sigue siendo un vaso de agua lleno por la mitad, no hay necesidad de ser subjetivo en este caso, esto es hamparte puro.

El hamparte se ha extendido en todos los territorios, quizás los más afectados sean el arte plástico y la música, un claro ejemplo de ello es Yoko Ono, la famosa pareja de John Lennon, sobrevalorada y no exenta de polémica. Yoko Ono simplemente se para en un escenario lleno de unos cuantos esnobs, seguidamente se pone a dar gritos y esa es su gran obra magistral. Hay galerías incluso dedicadas a ella en donde podemos deleitarnos con poesías como esta: “Enciende un fosforo y observa hasta que se consuma”. Muy elaborado ¿No? Se ve que a Yoko Ono le tomo mucho tiempo formular semejante frase, con una profundidad majestuosa. Esto es la quintaesencia del hamparte y para el creador del concepto Antonio García Villarán esta, es la reina del hamparte.

Pero también podemos hablar del rey, Damien Hirst, el famoso creador de los puntitos de colores, si, ¡Puntitos de colores! Toda la obra de este aclamado artista es hamparte puro. El señor Hirst intentó demandar a una empresa que publicitaba un anunció por televisión debido a que el comercial utilizaba puntos de colores ¡Como si los puntos de colores los hubiese creado el! Es decir, el ego de este señor está tan elevado que pensó que de su mano habían salido los primeros puntos de colores que por cierto no todos los dibuja él, manda a otras personas a que dibujen puntos de colores en un lienzo blanco, en pocas palabras ni siquiera se toma la molestia de pintar los puntos de colores.

 

«Magistral» obra de Damien Hirst

Y así como el famoso señor Hirst nos encontramos con muchos ejemplos de hamparte, como la mierda de artista, del hampartista Piero Manzoni, que consiste en colocar mierda en una lata, obviamente excrementos del autor, un artista claro está ¿Y adivinen en cuanto se vendieron una de estas latas con los valorados desechos de este magistral artista? 275.000 euros, en una subasta en Milán.

Yo por mi parte como lector empedernido, consideraría a Paulo Coelho como un hampartista, un pseudo filosofo con ideas peligrosas sobre el Universo: ¡El universo conspirará a tu favor! Claro, como si tú fueses tan especial que todo el Universo te rendirá pleitesía solo con pensarlo.

Lo más sorprendente de todo es la cantidad de gente que se deja estafar por estos hampartistas, personajes carentes totalmente de talento e inclusive de creatividad pero con una astucia innata que los hace convertirse en máquinas de hacer dinero o en una especie de rey Midas moderno. Es irónico que vivamos en una era en donde la información está bastamente distribuida y es en donde más desinformados estamos, ya que considero que para caer en estas redes se debe tener o mucha desinformación o creerse parte de una elite solipsista, es decir, que solo está en la mente del comprador.

Mi conclusión es que mientras las personas sigan apoyando a estos hampartistas, ellos seguirán produciendo “obras” y el concepto de arte se estará desmoronando día tras día, está en nosotros en tener una visión un poco más crítica para discernir que puede llegar a ser arte o no, independientemente de nuestros gustos ya que eso si entra en el terreno de la subjetividad y no sólo tener un ojo crítico en cuanto a esto sino a todo lo que nos rodea, deliberar, discernir e indagar aún más sobre la información que nos llega debería ser algo que se nos enseñe desde pequeños, más que repetir palabras como si fuésemos un simple disco duro.

Por último les dejo un enlace al manifiesto hampartista elaborado por el creador del concepto quien remarca lo que no es arte y que se necesita para ser un hampartista de calidad:

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@reveur Tertulia literaria este Jueves: Analizando obras clásicas

 

Continuamos con una nueva tertulia literaria analizando obras clásicas como El túnel de Ernesto Sabato (probablemente comentaremos la trilogía entera conformada por la ya mencionada novela, Sobre Heroes y tumbas y Abbadón el exterminador), Ficciones de Jorge Luis Borges y un clásico especial de ciencia ficción: Ubik, de Philip K. Dick.

Recuerdo mi lectura del túnel como un viaje angustiante, en donde el protagonista obseso por una mujer decide… Bueno no deseo hacer spoilers, pero fue una novela corta y adictiva. La usuaria @all-right estará a cargo de explicarnos los acontecimientos durante y después de El túnel, principalmente los sucesos que ocurren en Sobre Heroes y Tumbas, considerada una o quizás la mejor novela Argentina.

Siguiendo con autores argentinos, comentaremos la obra cumbre de Borges: Ficciones, junto El aleph, la cual fue para mí una serendipia gratificante. La obra de Borges se ha caracterizado por su complejidad y sus abundantes recursos literarios, aunado a una carga filosófica. En ficciones puedo decir que me topé con muchos de los mejores cuentos que he leído en mi vida, como por ejemplo: Ruinas Circulares.

 

Finalmente y bajo mi opinión, la mejor obra de Dick, Ubik, será comentada y discutida por nosotros. El autor estadounidense se caracterizó por su narrativa única e inesperada, con fuertes dosis de paranoia e irrealidad. Es precisamente esa duda constante acerca de la realidad lo que más me gusta de sus obras, porque debes estar atento cuando algo es real y cuando no. Ubik es considerada una de las mejores obras de ciencia ficción de todos los tiempos y con mucha razón, por su genuinidad.

Como siempre, todos los usuarios pueden dejarnos sus relatos en los comentarios o directamente en la actividad patrocinada por el servidor de @reveur, siempre fomentando la cultura. La cita es este jueves a las 8:00 pm. ¡Te esperamos!

 

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Visual kei: Breaking aesthetic paradigms

Visual kei (ヴィジュアル系) means visual style in Japanese and is a movement where music and visual aesthetics are intertwined creating a shock to the viewer.

The musical genres that can be attributed to this type of artists are very varied such as punk, metal, gothic, electronic, pop and others, being unclassifiable and avant-garde many of these bands. However, the main influence of the genre was the glam rock of the 80s, which also stood out for the extravagance when dressing and for colorful hairstyles.

I couldn’t consider visual kei as a direct aspect of glam rock because it has roots native to Japan, like the kabuki theater, where men used to play both male and female roles. This is very frequent in the visual kei, many of these artists usually have an androgynous or completely feminine aspect, being mostly men.

The Visual-kei is gestated with bands like X-Japan or BUCK-TICK that have had a good reception until today. Later this counterculture was diversified and the fans began to create labels to differentiate the different bands that were coming out on the scene. Some of these labels may be of a dark character such as eroguro-kei, where eroticism and decadence are the main source of inspiration for these bands, giving a sinister aspect to these artists or on the other hand the oshare-kei that has a more infantile, striking and colorful tone, where an exaggerated amount of accessories are used.

 

Japan has always been characterized as a country that offers extravagant fashions and urban tribes out of the ordinary. This movement is one of the oldest and is one of the few that is intrinsically related to music, but not forming a genre but as its name indicates a style, between visual and musical.

Some of these bands have had international recognition, such as Malice Mizer, which showed a Gothic facet of the style, composing songs that mixed Baroque, classical and metal music at the same time. Its members showed an androgynous and dark aspect and one of them, Mana, was a musician well known for his appearance and for his brilliant compositions that even managed to express themselves in theaters.

Later the visual kei began to expand much more and bands like Dir En Grey, the Gazette, Girugamesh, D, NIGHTMARE, Alice Nine and other artists, managed to capture the attention of the European and American public.

Versailles, one of my favorite bands of this style, offered a level of technicality in its compositions at a neoclassical level, being its guitarists Hizaki and Teru, famous for it, while his vocalist Kamijo delighted us with a masterly operatic voice. Unfortunately, this band split-up but there are still parallel projects of its members which are not far from the previous composition made in Versailles.

The two most popular bands in the West related to visual kei are the Gazette and Dir En Grey, both with a sound that is often dark and fast, which have come out on many occasions from Japanese borders, approaching even Latin America.

 

 

As the visual aspect is an important part of this counterculture, artists often offer multiple videos for each album or single released, having several videos in a short time and multiple concerts on DVD, making their merchandise, extensive and collectible.

The variety of genres makes anyone can approach this style, since these artists usually make music with complete freedom, without ties or musical labels. For example, some of these bands can be considered avant-garde, due to the multiple genres they mix and the eclectic they can become.

Currently, the scene is full of indie bands that usually disappear after a short time, making it difficult for the western fan to keep track of many of them. In the scene, there are usually not a large number of bands that enter the mainstream or at least manage to create music for a long period of time.

All this scene was born as a response to the Japanese conservative society, making this counterculture irreverent and transgressive at least in its infancy. The freedom at the time of composing and dressing is very important for this urban tribe since they tend to be as original and eccentric as possible, to demonstrate that visual impact so longed for.

Therefore, I consider that Marilyn Manson, for the second wave of visual-kei bands, was a strong influence, since this artist sought to create that commotion not only visually but also musically and is therefore known as one of the most bizarre and extravagant artists of that time.

This style is usually seen with some reluctance in the West, especially in America precisely because of that extravagance since the average rocker or metalhead is not used to seeing bands in such colorful or bizarre scenes. However, there has been a growing boom and interest in these bands, especially in countries like United States, Mexico, Colombia and Chile where there are highly organized fans who always carry activities and blogs with visual-kei themes.

There have been attempts at Western visual kei and I say attempts because they have generally been bands with poorly achieved aesthetics and a fairly low level of composition. Seremedy, a Swedish band, is perhaps the best result on the part of the western bands at the time of registering in this genre, thanks to the fact of having the support of a well-known artist in Japan called YOHIO. YOHIO, as a guitarist of the band, is inspired by the Hizaki aesthetic of the Versailles band, however, as a soloist, he generally maintains different facets.

Another interesting aspect of this scene is the sub-genre angura-kei, where Japanese culture is palpable in these bands, taking as reference the kabuki theater and the Japanese feudal era. Bands like Kagrra or Onmyouza are known for offering this characteristic sound, with traditional Japanese instruments.

It’s frequent the association of this type of bands with anime openings like NIGHTMARE in the opening of Death Note with the song The world or the Gazette with Shiver.
 

As we can see in this text, the union of different tendencies and the diversification of musical genres in visual-kei make this scene something completely fresh and free, not encasing itself in a certain sound but constantly expanding its way of playing, making many bands in constant renewal and experimentation. If you are a person with an open mind and willing to appreciate different sounds and receive an impact visually, either by the dress of the artists or by the video production then this genre will be for you.

Some bands I personally recommend: Malice Mizer, Versailles, Dir En Grey, Nega, Nightmare, the Gazette, D, Lareine, Unsraw, Mejibray, lynch and Deluhi. Some of these bands are not active today but they are of excellent quality and a good reference for the style.

 

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A letter for my best friend: Loneliness

This letter is made to a friend that we all have but not many of us value. Throughout our lives is present in moments of reflection and thanks to it sprout ideas, thoughts, turning them into future ideas or just a moment of introspection.

Running through a square or enclosed in four walls, directing our view towards the ceiling, pondering and waiting for that happy moment where the synapse of our brain fills us with an immeasurable glare that for scientists and thinkers can be called Eureka, for other enlightenment and for many others it can become a curse.

Why should they get away from you as if you were the result of something abject? Without you, the world of ideas would end and with it all the fuel of fleeting thoughts, that if we did not catch them there would be nothing fruitful in our lives, only to live as mere automatons.

The human being boasts of being a social species, disdaining you as a dirty rag or something undesirable, but those who value you know that thanks to you, we know more about ourselves and thanks to you we can have a critical thought for ourselves and for the environment that surrounds us. Arthur Schopenhauer knew you very well, he admired you and he always gave you the place you deserved in his own life.

What would become of writers and artists without your existence? You don’t represent emptiness, you symbolize the flame of thought and comfort in hard moments and I thank you for being with me in those times, avoiding fury and anger, those who are our main enemies.

I visualize myself surrounded by a silent but not oppressive nature, on the contrary, because you give me freedom and fill my spirit. Why should we fear you? We all need you at certain times, appreciating your expected arrival because in that way we have resilience, courage and bravery.

Knowing ourselves is another of your faculties or blessings, thinking in those moments brilliant solutions or implacable questions. Those minutes, hours or days by your side are of great importance to shape our character and educate ourselves with you, maybe the greatest virtue, as well as another character who knew you very well “No one can construct for you the bridge upon which precisely you must cross the stream of life, no one but you yourself alone.». Yes, I talk about Nietzsche and I talk about his companion loneliness.

Throughout history it has been proven many times that you provide peace and freedom, that you fill us with muses that flutter by your side like butterflies dancing around a tree, that fill a pianist with agility, that loads of ideas and visions to a writer and that you remove the veil of Maya to the painters, allowing them to see spectra of colors that the rod cells of our eyes do not allow us.

You give life to our thoughts, fill them with color, ambitions and challenges. You educate us since we were little, thanks to your daughter: the reflection. You fill us with questions but you also give us the answers.

Thanks to you, I have lived beautiful moments with a book, a movie or a song. There is no better way to appreciate these fine arts than being by your side because I can appreciate the nuances that the noise and the voices of others can overshadow. Being next to you amplifies our senses and improves our relationships with ourselves.

Meditation is a strong ally but also observation. Being aware of why we live, for what we live and what we are thanks to the moments we spend with you is something invaluable, as well as the love that is given to the loved one.

The most valuable things in life are ironically free, the problem is the human being with his constant desire to materialize everything distorts the true faculties of being a human being. Thinking, reflecting, appreciating, loving, all of them have been given to us since we were born, however, loneliness is sometimes sought after, but only those who truly appreciate this companion.

Who said we are truly alone? When I’m with you, I see characters and landscapes, I question other’s ideas and I give myself answers, I look for solutions to my problems and when I least expect it, inspiration appears.

There are a few people who offer us real company, instead, we have you at our disposal all day. Then, why avoid you? Why move away from our side? You give us good advice and guide us in times of insecurity, you give us the strength to face our problems, giving us multiple perspectives. This advantage of being able to think about the future is only of humans, anticipating us and asking ourselves: What if this happen …? What if…?

How many times I’ve been looking for solutions to my problems, being by your side. You have accompanied me in sad moments and in moments of bliss, you have made me relive beautiful scenes as if it were my own movie, you have reminded me of sticky songs and you have made me feel empathy for others, placing myself in their shoes.

Sometimes we don’t have to shout at the world in moments of agony, nor share our pains that most of the time don’t want to be heard. I only need to be with you, wrapped in the same cloth and filling myself with thoughts. Now I think about it and being right at this moment by your side, how beautiful is your name! But more beautiful is what it symbolizes and what you give us.

There are also times you can be cold and indifferent, like space, dark and still, but with that independence that you give us, freedom and silence come to life impregnably. Perhaps from you lies the root of immortality, because many of the ideas come from you and they don’t perish.

For everything you represent and everything you have given me, this letter that can be a simple tribute, I thank you. Thank you Loneliness for accompanying me and giving me precious moments of life.

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@reveur: Tertulia literaria este Jueves 23/08/18

La tertulia literaria se llena de nuevo de ciencia ficción con un tributo especial a quizás el principal exponente de este género: Isaac Asimov.

De origen ruso, este autor es uno de los escritores más prolíficos (sino el que más) de novelas y cuentos de ciencia ficción, además de divulgador de decenas de libros de ciencia e historia.

«Habrá otras crisis en el porvenir, cuando el poder del dinero se haya convertido en una fuerza muerta como es ahora la religión». Fundación. Isaac Asimov. 

Sus numerosas obras a veces entrelazadas entre sí en el mismo universo como la saga de Fundación y la Saga de Robots, nos sumergen en mundos futuros lejanos, haciendo hincapié en análisis sociológicos, históricos y científicos. Eso lo podemos apreciar gracias a la invención de una ciencia ficticia llamada psicohistoria, en la que se pueden llegar a pronosticar importantes eventos sociológicos a través de complejos cálculos matemáticos.

 

 

Las historias y cuentos fuera de las sagas no están exentas de importancia. “La última pregunta”, nos hace reflexionar sobre el estado de entropía en que se encuentra el Universo, dándonos una bonita esperanza. El fin de la Eternidad, es una novela sobre los viajes en el tiempo elegantemente narrada, Los propios dioses, narra sobre la vida extraterrestre en un Universo paralelo y así sucesivamente, historias y novelas salidas de la inagotable imaginación de este escritor que impulso la ciencia ficción en la edad de oro.

Para mí es un honor compartir con ustedes los libros que me he leído del autor, los relatos y lo que he aprendido a través de sus divulgaciones. Definitivamente sin Asimov, la ciencia ficción nos sería lo que es ahora. Las incontables predicciones que ha hecho el autor como por ejemplo el mismísimo internet, hacen de su conocimiento una fuente de pronósticos no dados por un don o arte mágico sino por la probabilidad e incluso el positivismo científico que reflejaba el autor en sus escritos.

Si deseas participar en esta actividad y compartir con nosotros sobre la temática expuesta en este post no solo tienes que acercarte al servidor de reveur y compartir con nosotros, todos los jueves a las 8:00 pm, en donde siempre estaremos discutiendo sobre obras literarias. También puedes dejarnos tu relato en la presente publicación o en la actividad, con la opción de ser curada por nosotros. ¡Te esperamos!

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@reveur: Tertulia literaria este Jueves 16/08/18

 

Estamos otra de vez de vuelta en el espacio literario auspiciado por la citadela de @reveur. Nos complace traerles una nueva temática con nuevos autores e historias por revelar.

En una novela corta por lo general los autores tratan de ser concisos y diligentes en la narrativa, suele ser densa y con poca retórica, sin embargo existen sus excepciones como la famosa Metamorfosis de Kafka que nos brinda migaja tras migaja la desventura de Gregor Samsa.

La novela de ajedrez, de Stephan Zweig, la cual reseñe hace unos pocos días, entra en este mismo saco de novela corta pero intensa. Nos cuenta la historia de un ajedrecista que pese a su palpable ignorancia, se convierte en un campeón mundial, desdeñando a las personas que no se encuentran a la altura de su juego con una soberbia imponente. Luego, la inesperada llegada de un contrincante anónimo, arruina la arrogancia del arrogante personaje, no sin contarnos la experiencia vivida de este personaje, el cual fue encerrado por la Gestapo para obtener valiosa información.

Ardiente secreto, también del mismo autor, pero de carácter dramático y moral, nos sumerge en el mundo de las pasiones carnales desbocadas y de cómo estas pueden herir la sensibilidad y deshumanizan al amor. Una novela que le servirá a muchos para reflexionar.

El contrabajo de Suskind, es otra reciente novela corta que tuve el placer de leerme gracias a la recomendación de @all-right, superando mis expectativas. La pasión descarnada de un músico por su instrumento, su relación para con él y las peripecias que llevan a estos artistas por los inciertos caminos de la música, hace que sea una de las mejores novelas cortas que me he leído, gracias a su intensidad y velocidad vertiginosa de los hechos.

El extranjero, de Albert Camus, también será comentada y analizada en nuestra tertulia. La novela cúspide del existencialismo francés, que hace una crítica lacónica hacia el sentido y rumbo de la tecnología de manera sutil, nos hace adentrarnos en la piel del protagonista que poco a poco nos revela reflexiones con metáforas y diversos recursos literarios. Una novela indispensable para los amantes de la filosofía.

También tendremos como invitado especial al usuario @jauregui98 quien nos comentará acerca de sus relatos y poesías de carácter intenso que muchas veces ha exhibido en nuestro espacio. Esperamos tener una cordial y amena conversación.

Les recordamos como siempre a todos los usuarios que pueden dejarnos en los comentarios sus ensayos, poesías y relatos en este post para que puedan optar a ser curados, gracias a la oportunidad brindada por el servidor de reveur. La cita es para este jueves a las 8:00 pm. ¡Los esperamos!

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El precio de ser un soñador

El mundo necesita soñadores y el mundo necesita hacedores. Pero sobre todo, el mundo necesita soñadores que hacen. Sarah Ban Breathnach.

 Desde pequeño me interesaron temas como la cosmología y la astronomía, me sentía profundamente maravillado y abrumado por la infinitud del cosmos y lo insignificante que somos en comparación al Universo. Desde átomos hasta galaxias, el Universo nos ofrece una amplia variedad de cuerpos, fuerzas y energías que, con un equilibrio magistralmente ejecutado, componen este cosmos lleno de caos y  harmonía y si, sé que suena incoherente, pero justo en este instante hay millones de estrellas muriendo y convirtiéndose en agujeros negros que a su vez absorben toda materia e incluso luz que pase cerca suyo pero a la vez, está nuestro planeta tierra, con sus océanos y tierras fértiles, con su calor en hermosas zonas tropicales y con su nieve gélida y despampanante en zonas nórdicas, ofreciéndonos un amplio espectro de paisajes y zonas por conocer.

Dentro de esta abanico de lugares, está la vida, en este pequeño planeta azul que gira alrededor de una estrella corriente y aún más interesante, hay vida consciente de sí, que se hace preguntas y busca respuestas, que indaga más allá de sus sentidos, que se apasiona por lo desconocido, que indaga y se estudia a sí misma, que plasma ideas sin un valor pragmático, solo por placer, eso a lo cual llaman arte, que busca incesantemente el significado de su propia existencia y trata de darle un valor a una aparente vida fútil y sin sentido.

Sabiendo que estaremos más tiempo muertos que vivos, la vida se vuelve un concepto especial e interesante, pero solo tú le puedes dar un sentido y eso, es uno de los retos de cada ser humano que yace en este lugar, ese reto introspectivo, esa búsqueda de sí mismo que, al no hallarse, el espíritu en un estado vacuo, se desmorona, se pierde y nace la amargura y el desdén hacia la existencia.

Encontrarnos a nosotros mismos no suele ser tarea fácil, para muchos les tomará años, para otros desde su primer estado de consciencia reconocen lo que desean, pero incluso sabiendo que desean no alcanzan sus objetivos o no pueden darle sentido a su existencia.

Soñar no cuesta nada, pero hacer los sueños realidad, cuesta esfuerzo, dedicación, constancia y disciplina, horas de persistencia, de desvelo, de tiempo, de diversión sacrificada a una idea que de no ser ejecutada es como el viento llevándose un elegante escrito que otro podrá aprovechar. ¿Por qué claudicar? ¿Por qué no seguir luchando para hacer tangible ese sueño, esa meta, ese objetivo? Y los que digan lo contrario es porque son enanos mentales que no ven más allá de sus cuatro paredes.

 

Tener una visión está ligada a tener compromiso y dedicación, sin esos pilares se derrumba el edificio, se desmoronan las ideas como arena en tus manos. Arriesgarse es factor clave para romper ataduras y cánones preestablecidos, para derrumbar paradigmas que solo bloquean nuestro camino y ¡Que aburrida sería la vida sin esos baches! Los problemas están para ser resueltos.

La pasión y la vitalidad es el corazón de nuestras ideas, es el motor que hace que todos los engranajes funcionen como un sistema coherente y le dan vida, como nuestro corazón y  torrente sanguíneo hace con nuestros cuerpos. Allí es donde entran las horas de esfuerzo y vigilia para con nuestros proyectos, para con nuestros deseos que, sin temor ejecutamos muchas veces en solitario para no ser perturbados, porque la concentración es tal, que ofusca frecuentemente nuestra realidad. Esa es la actitud de un soñador decidido a enfrentarse consigo mismo y con la realidad desagradable que ve a su paso.

Somos insignificantes, lo sé, pero lo que también somos es capaces de alterar nuestras realidades y la raíz de eso es un simple pensamiento consistente en nuestras mentes, una semilla que perdura y que trasciende generaciones. Esa semilla puede convertirse de mano en mano, de consciencia a consciencia en una idea revolucionaria, en una obra única o en un edificio majestuoso y eso es porque el ser humano no tiene límites, solo es su decisión auto imponérselos, sacrificando una parte de su esencia con tal de llevarla en paz con una realidad absurda e insoportable.

El precio de ser un soñador

Una vez te levantaste después de una ardua jornada de trabajo, te ves en el espejo con amargura y te preguntas ¿Qué estoy haciendo con mi vida? Justo en ese instante se despierta la pasión vehemente de cambiar el mundo, de ideas utópicas que revoletean en tu cabeza sin cesar y una verborrea de palabras se cruzan en tu mente, las sinapsis empiezan a dar un grito de alarma por lo acelerado de los pensamientos, de las ideas y de lo ambicioso de tus deseos.

Tu soñador incesante, que intentas cambiar el mundo, nunca te quedes en “intentaste”, porque eso supone un suicidio a las ideas y al mundo que una vez invocaste y que por frustración o por la desidia de otros la combustión de esa idea fue extinguida. Tu soñador incesante, que pasas horas en vigilia ejecutando planes para hacer realidad tus ideas, que sacrificas horas en familia, que pierdes amistades en el proceso, que tienes heridas de guerra por la traición de muchos que, al ver tus pasiones te miran con ojos de envidia. Tu soñador incesante, que aprovechas esas heridas como experiencia ganada, que muestras tu cara feroz y te paras ante la vida ofreciéndole tu más soberbia mirada, sabiendo que tienes todas las de perder, pero aun así prefieres vivir de pie siempre, nunca de rodillas. Nunca te rindas ante ti mismo, tú eres tu propio competidor y tú creas tu propia carrera.

Siempre habrá momentos difíciles siendo un soñador como la incomprensión, la burla, la envidia, te dirán excéntrico, fantasioso e incluso infantil, solo por pensar diferente. Te preguntarán ¿Por qué lees? ¿Por qué te gusta esa música? Y ¿Por qué quieres cambiar al mundo? Se reirán de tus ambiciones, porque no serán comprendidas, porque solo tú te adelantaste en el tiempo gracias a esa musa que te inspiro una idea revolucionaria. Pero al momento de la victoria, al momento deseado del cambio, todas esas heridas de guerra, todas esas horas de vigilia y esfuerzo se verán recompensadas con creces… Ese es el precio de ser un soñador.

Esto va dedicado a todas esas amistades soñadoras que trabajan incansablemente en cada uno de sus proyectos, en cada una de sus ideas y en definitiva en cada uno de sus mundos. Por citar algunos de ellos: @yaibak, @nairesc, @jimhutch, @migueldavidor, @marugy99, @nakary, @roelvi, @miguelvargas, @saikolola, @elfranz, @matuca, @guitartech, @ikasumanera, @jorgeddln, @bryangav, @osmy07, @yosuandoni, @chuckyfucky, mi hermano @danvel, la mujer a la que amo @all-right y mi gran amigo @nnnarvaez, el batman de la plataforma, el muchas veces incomprendido y el portavoz de muchos soñadores.

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@reveur: Tertulia literaria este Jueves 26/07/18

Bienvenidos sean a una nueva tertulia literaria en donde podremos compartir gustos literarios y en donde podrán exhibir sus relatos, ensayos y poesías.

En esta ocasión continuamos con los autores clásicos como lo son: José Saramago, Jorge Luis Borges y Las hermanas Brontë.

José Saramago es uno de mis autores favoritos gracias a su novela “Ensayo sobre la Ceguera”, una novela trepidante, cruda y que expone la verdadera naturaleza del ser humano ante situaciones extremas. El premio nobel de literatura también cuenta con otras grandes obras como “Las intermitencias de la muerte”, una novela con una fuerte carga filosófica y además irreverente en ciertos aspectos. Considero a este autor a uno de los más importantes en tiempos contemporáneos, gracias a su vehemencia al escribir pero con una estética envidiable. En sus novelas nos podemos sumergir frecuentemente en situaciones nefastas pero mostrándonos una posible faceta de nosotros mismos ante grandes adversidades. Algunas de sus novelas recomendadas son: Ensayo sobre la ceguera, La caverna, El hombre Duplicado, Las intermitencias de la muerte, etc.

 

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El famoso Jorge Luis Borges no podía faltar en una charla de autores clásicos. Su prolífica carrera como cuentista nos regaló hermosas y complejas obras como Ficciones o El aleph, en donde podemos encontrar relatos como “Las ruinas Circulares” o “El jardín de senderos que se bifurcan”, algunos de ellos hasta con componentes de ciencia ficción. Borges fue un autor docto, que también leía filosofía y eso lo podemos presenciar en sus narraciones con fuertes elementos existencialistas. El autor no fue reconocido con un premio nobel el cual se merecía en demasía debido a sus tendencias políticas, algo que para mi opinión fue una falta de objetividad por parte del gremio que otorga el galardón, sin embargo quizás el autor hasta haya rechazado el premio como lo hizo Sartre en su tiempo.

 

 

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Las famosas hermanas Brontë, autoras de grandes clásicos como “Cumbres Borrascosas”o “La inquilina de Wildfell Hall” serán comentadas por la usuaria @all-right, quien nos dará una clase sobre su vida y obra. Esta familia contribuyó mucho a la literatura inglesa victoriana, gracias a la originalidad, estética y drama en que giraban sus historias y detrás de toda esta gama literaria hay unas vidas trágicas y muy peculiares. Su contribución a la literatura inglesa no giró nada más en torno al drama sino también a la literatura gótica y de terror, gracias a los cuentos y novelas de Emily y Charlotte Brontë.

 

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También podremos contar con una usuaria destacada en la plataforma de la cual podremos aprender: @marugy99, quien aparte de su dominio y enseñanza del idioma ingles nos trae siempre un blog fresco, lleno desde vivencias personales hasta información histórica interesante.

Los invito como siempre a traer sus relatos para que puedan ser exhibidos y curados en esta tertulia como siempre en el servidor de @reveur. Sin más que agregar los esperamos este jueves a las 8:00 pm.

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Cyberpunk: Un mundo entre alta tecnología y baja calidad de vida

Distanciándose de la visión utópica y cosmológica de autores como Isaac Asimov y Arthur C. Clarke, llega el cyberpunk en los años 80 con un tono mucho más oscuro el cual toma prestado elementos de la novela policiaca dura, con una visión pesimista del futuro pero con un alto desarrollo tecnológico.

Para los autores cyberpunk, el mundo es decadente y las macrocorporaciones dominan al mundo. La mente colmena es algo muy usual, haciendo también énfasis en estados o gobiernos totalitaristas que toman el control de los ciudadanos con eterna vigilancia gracias a la tecnología. Esa profunda desconfianza hacia la tecnología que estos autores tratan de transmitir, nace del desarrollo de la era de cómputo, donde grandes pasos en materia informática se estaban gestando, pero la ignorancia hacia este ambiente hizo imaginar mundos decadentes y poco prometedores.

 Una de las obras más famosas del género, Neuromante, fue escrita por William Gibson, la cual le dio el empujón definitivo que esta necesitaba para salir de un ambiente netamente académico. En esta obra se narra la experiencia de un vaquero cibernético que pierde su cuerpo por traicionar a su jefe, así que gracias a estratagemas y argucias de este antihéroe, logra su cometido en un mundo virtual. La prosa de Gibson es compleja, usando constantemente metáforas para describir un mundo pocas veces imaginado y dando pie a neologismos ampliamente usados en nuestra época como Matrix o ciberespacio.

Sin embargo, podría considerarse proto-cyberpunk algunas obras de Philip K. Dick como ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Gracias a esta novela fue desarrollada una de las mejores películas del género: Blade Runner, dirigida por el conocido Ridley Scott.

La tecnofobia es latente en la cultura cyberpunk, no obstante gracias a este, se han gestado movimientos hactivistas proclamando el derecho de la privacidad cibernética, el desarrollo de criptomonedas, la libertad de expresión a nivel digital así como también, elementos subversivos en contra de gobiernos intentando controlar a los ciudadanos.

Me gustaría recomendar a tres autores del género, uno de ellos, Neal Stephenson, creando en su obra tardía, lo que es llamado post-cyberpunk, un género que usa elementos futuristas sin necesidad de caer en una distopía, como así no los demuestra en la novela “La era del Diamante”.

Nacido en Conway, Carolina del Sur, en 1948, es conocido por darle el impulso necesario a este género gracias a su novela Neuromante, de la cual obras como Ghost in the Shell y de Matrix toman elementos prestados. Neuromante es la primera parte de “La trilogía de Sprawl” (Neuromante, Conde Zero y Mona Lisa Acelerada) todas con una fuerte distópica. La película Johnny Mnemonic, fue basada en una obra suya en la que actuó como guionista.

 

 

Nacido en Browsville, Texas, es considerado junto a Gibson, uno de los padres del cyberpunk. Su novela Cismatrix, nos sumerge en la piel Abelard Lindsay que es condenado en un mundo en órbita lunar. Los complejos sistemas políticos de los que habla Sterling en esta obra, nos pueden dejar perplejos, ya que la traición, el interés desmedido y la cruda vida en que giran muchos de los personajes puede llegar a crear cierta conmoción a los lectores. 

 

El conocido creador del post-cyberpunk, nació en Fort Meade, Maryland. Pese a crear una obra ícono del genero Snow Crash (la cual recomiendo con los ojos cerrados), este decide distanciarse de los elementos distópicos creando novelas con elementos cyber. Quizás su novela más famosa después de Snow Crash es, Criptonomicon, en donde se pueden ver ya los deseos de la contracultura cyberpunk en establecer criptomonedas. Pese a que alguna de sus obras son de proporciones bíblicas, el escritor hace una narración amena e interesante.

 

Como era de esperar, el cyberpunk se extendió al cine, dando paso a clásicos universales de este arte como ya el mencionado Blade Runner o la famosa The Matrix. También podríamos colocar en el mismo saco a películas como Dredd, Robocop y Terminator.

La animación japonesa ha sido fuertemente influenciada por este movimiento, quizás por la cercanía de su cultura con respecto a la tecnología, en especial la robótica. Títulos de culto como Ghost in the Shell, que cuenta con varias películas y series animadas, nos sumergen en la cruda realidad de estos mundos digitales. Ergo Proxy, con fuertes elementos de la nueva ola de cine negro (neo-noir), sigue la misma tendencia pero, quizás con elementos más rebuscados, los cuales no disminuyen el interés por la trama. 

Es natural que un ambiente donde la tecnología empieza a ser opresiva, sobre todo en campos cibernéticos donde no hay una completa libertad de expresión, se desarrolle una expresión subversiva como esta contracultura. El filósofo Martin Heidegger, fue el primero en alertar sobre los peligros de la tecnología moderna, aludiendo que la tecnología emplea recursos de la naturaleza para terminar manipulando a la propia humanidad, eso aunado a la manipulación mediática y el control por parte de los grandes gobiernos hacia sus ciudadanos hace que la paranoia se desborde en estas obras, alertándonos sobre un posible mundo no deseable. Ya en tiempos anteriores tanto Aldous Huexley como George Orwell nos habían mostrado sus expectativas hacia el futuro y eso sólo fue una reacción artística para con la revolución industrial.

Cuando las primeras computadoras personales existieron, marcaron un hito en la humanidad, sin embargo también supusieron un futuro control de la información y más con la aparición de internet. La cultura cyberpunk no está en contra de la tecnología en sí, sino más bien del mal uso que se le da y del control de la misma por parte de agentes poderosos. De ahí posteriormente nace el hacktivismo como movimiento reaccionario, que busca que la privacidad digital sea restablecida.

La tecnología puede ayudarnos a mejorar nuestra calidad de vida, pero es posible que un día ese confort se acabe y sea más bien una fuente de miseria y esclavitud. Aprovechemos las virtudes que nos ofrece la tecnología pero siendo seres humanos. Dejemos que nos proporcione una alta calidad de vida, confort y protección sin olvidar quienes somos.

 

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