Visual kei: Breaking aesthetic paradigms

Visual kei (ヴィジュアル系) means visual style in Japanese and is a movement where music and visual aesthetics are intertwined creating a shock to the viewer.

The musical genres that can be attributed to this type of artists are very varied such as punk, metal, gothic, electronic, pop and others, being unclassifiable and avant-garde many of these bands. However, the main influence of the genre was the glam rock of the 80s, which also stood out for the extravagance when dressing and for colorful hairstyles.

I couldn’t consider visual kei as a direct aspect of glam rock because it has roots native to Japan, like the kabuki theater, where men used to play both male and female roles. This is very frequent in the visual kei, many of these artists usually have an androgynous or completely feminine aspect, being mostly men.

The Visual-kei is gestated with bands like X-Japan or BUCK-TICK that have had a good reception until today. Later this counterculture was diversified and the fans began to create labels to differentiate the different bands that were coming out on the scene. Some of these labels may be of a dark character such as eroguro-kei, where eroticism and decadence are the main source of inspiration for these bands, giving a sinister aspect to these artists or on the other hand the oshare-kei that has a more infantile, striking and colorful tone, where an exaggerated amount of accessories are used.

 

Japan has always been characterized as a country that offers extravagant fashions and urban tribes out of the ordinary. This movement is one of the oldest and is one of the few that is intrinsically related to music, but not forming a genre but as its name indicates a style, between visual and musical.

Some of these bands have had international recognition, such as Malice Mizer, which showed a Gothic facet of the style, composing songs that mixed Baroque, classical and metal music at the same time. Its members showed an androgynous and dark aspect and one of them, Mana, was a musician well known for his appearance and for his brilliant compositions that even managed to express themselves in theaters.

Later the visual kei began to expand much more and bands like Dir En Grey, the Gazette, Girugamesh, D, NIGHTMARE, Alice Nine and other artists, managed to capture the attention of the European and American public.

Versailles, one of my favorite bands of this style, offered a level of technicality in its compositions at a neoclassical level, being its guitarists Hizaki and Teru, famous for it, while his vocalist Kamijo delighted us with a masterly operatic voice. Unfortunately, this band split-up but there are still parallel projects of its members which are not far from the previous composition made in Versailles.

The two most popular bands in the West related to visual kei are the Gazette and Dir En Grey, both with a sound that is often dark and fast, which have come out on many occasions from Japanese borders, approaching even Latin America.

 

 

As the visual aspect is an important part of this counterculture, artists often offer multiple videos for each album or single released, having several videos in a short time and multiple concerts on DVD, making their merchandise, extensive and collectible.

The variety of genres makes anyone can approach this style, since these artists usually make music with complete freedom, without ties or musical labels. For example, some of these bands can be considered avant-garde, due to the multiple genres they mix and the eclectic they can become.

Currently, the scene is full of indie bands that usually disappear after a short time, making it difficult for the western fan to keep track of many of them. In the scene, there are usually not a large number of bands that enter the mainstream or at least manage to create music for a long period of time.

All this scene was born as a response to the Japanese conservative society, making this counterculture irreverent and transgressive at least in its infancy. The freedom at the time of composing and dressing is very important for this urban tribe since they tend to be as original and eccentric as possible, to demonstrate that visual impact so longed for.

Therefore, I consider that Marilyn Manson, for the second wave of visual-kei bands, was a strong influence, since this artist sought to create that commotion not only visually but also musically and is therefore known as one of the most bizarre and extravagant artists of that time.

This style is usually seen with some reluctance in the West, especially in America precisely because of that extravagance since the average rocker or metalhead is not used to seeing bands in such colorful or bizarre scenes. However, there has been a growing boom and interest in these bands, especially in countries like United States, Mexico, Colombia and Chile where there are highly organized fans who always carry activities and blogs with visual-kei themes.

There have been attempts at Western visual kei and I say attempts because they have generally been bands with poorly achieved aesthetics and a fairly low level of composition. Seremedy, a Swedish band, is perhaps the best result on the part of the western bands at the time of registering in this genre, thanks to the fact of having the support of a well-known artist in Japan called YOHIO. YOHIO, as a guitarist of the band, is inspired by the Hizaki aesthetic of the Versailles band, however, as a soloist, he generally maintains different facets.

Another interesting aspect of this scene is the sub-genre angura-kei, where Japanese culture is palpable in these bands, taking as reference the kabuki theater and the Japanese feudal era. Bands like Kagrra or Onmyouza are known for offering this characteristic sound, with traditional Japanese instruments.

It’s frequent the association of this type of bands with anime openings like NIGHTMARE in the opening of Death Note with the song The world or the Gazette with Shiver.
 

As we can see in this text, the union of different tendencies and the diversification of musical genres in visual-kei make this scene something completely fresh and free, not encasing itself in a certain sound but constantly expanding its way of playing, making many bands in constant renewal and experimentation. If you are a person with an open mind and willing to appreciate different sounds and receive an impact visually, either by the dress of the artists or by the video production then this genre will be for you.

Some bands I personally recommend: Malice Mizer, Versailles, Dir En Grey, Nega, Nightmare, the Gazette, D, Lareine, Unsraw, Mejibray, lynch and Deluhi. Some of these bands are not active today but they are of excellent quality and a good reference for the style.

 

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Una carta para mi mejor amiga: Soledad

Esta carta va dirigida a una amiga que todos tenemos pero no muchos valoramos. A lo largo de nuestras vidas está presente en momentos de reflexión y gracias a ella brotan ideas, pensamientos, convirtiéndolos en futuras ideas o solo un instante de introspección.

Corriendo por una plaza o encerrado en cuatro paredes, dirigiendo nuestra vista hacia el techo, cavilando y esperando ese dichoso instante en donde la sinapsis de nuestro cerebro nos llena de un fulgor inconmensurable que para los científicos y pensadores puede llamarse Eureka, para otros iluminación y para otros tantos puede llegar a ser una maldición.

¿Por qué han de alejarse de ti como si fueses el resultado de algo abyecto? Sin ti, el mundo de las ideas se acabaría y con ello todo el combustible de pensamientos fugaces, que de no atraparlos no habría nada fructífero en nuestras vidas, solo vivir por vivir como meros autómatas.

El ser humano se jacta de ser una especie social, desdeñándote como un trapo sucio o algo indeseable, pero los que te valoramos sabemos que gracias a ti, nos conocemos más, gracias a ti podemos tener un pensamiento crítico para con nosotros mismos y para con el entorno que nos rodea. Arthur Schopenhauer te conocía muy bien, te admiraba y siempre te dio el lugar que te merecías en su propia vida.

¿Qué sería de los escritores y artistas sin tu existencia? Tú no representas vacuidad, tu simbolizas la llama del pensamiento y reconfortas en momentos duros y te agradezco por estar conmigo en aquellos tiempos, evitando la cólera y la ira, esas que son nuestras principales enemigas.

Me visualizo rodeado de una naturaleza silenciosa pero no opresiva, todo lo contrario, porque me das libertad y llenas mi espíritu. ¿Por qué habría que temerte? Todos necesitamos de ti en determinados momentos, agradeciendo tu esperada llegada, porque de esa manera tenemos resiliencia, temple y valor.

Conocernos a nosotros mismos es otra de tus facultades o bendiciones, pensando en esos momentos soluciones brillantes o cuestionamientos implacables. Esos minutos, horas o días a tu lado son de valiosa importancia para forjar nuestro carácter y educarnos contigo puede ser la mayor de las virtudes, así como decía otro personaje que te conocía muy bien “La valía de un hombre se mide por la cuantía de soledad que le es posible soportar”. Si, hablo de Nietzsche y hablo de su compañera la soledad.

A lo largo de la historia se ha comprobado muchas veces que tú proporcionas paz y libertad, que nos llenas de musas que revolotean a tu lado como mariposas danzando alrededor de un árbol, que llenas de agilidad a un pianista, que cargas de ideas y visiones a un escritor y que le quitas el velo de maya a los pintores permitiéndoles ver espectros de colores que los bastones de nuestros ojos no nos permiten.

Les das vida a nuestros pensamientos, los llenas de color, de ambiciones y de retos. Nos educas desde pequeños, gracias a tu hija la reflexión. Nos llenas de cuestionamientos pero también nos proporcionas las respuestas.

Gracias a ti, he vivido hermosos momentos junto a un libro, una película o una canción. No hay mejor manera de apreciar estas bellas artes que estando a tu lado, porque se aprecian los matices que el ruido y las voces de otros pueden opacar. Estando junto a ti se amplifican nuestros sentidos y se mejoran nuestras relaciones para con nosotros mismos.

La meditación es una fuerte aliada pero también la observación. Ser consciente del porque vivimos, para que vivimos y que somos gracias a los momentos que pasamos contigo es algo invaluable, así como el amor que se le da al ser amado.

Las cosas más valiosas de la vida irónicamente son gratis, el problema es que el humano con su constante deseo de materializar todo desvirtúa las verdaderas facultades de ser un ser humano. Pensar, reflexionar, apreciar, amar, todas ellas nos han sido dadas desde que nacemos, sin embargo la soledad a veces se busca con ansias, pero solo aquellos que verdaderamente saben apreciar a esta compañera.

¿Quién dijo que verdaderamente estamos solos? Yo cuando estoy contigo, veo personajes y paisajes, me cuestiono las ideas de otros y me doy respuestas a mí mismo, busco soluciones a mis problemas y cuando menos lo espero aparece la inspiración.

Son pocas las personas que nos ofrecen verdadera compañía, en cambio a ti te tenemos a nuestra completa disposición todo el día. Entonces, ¿Por qué evitarte? ¿Por qué apartarte de nuestro lado? Nos das buenos consejos y nos guías en momentos de inseguridad, nos das la fortaleza para enfrentar nuestros problemas, dándonos múltiples perspectivas. Esa ventaja de poder pensar en el futuro es sólo de humanos, adelantarnos y preguntándonos ¿Y si pasara esto…? ¿Y si…?

Cuantas veces no le he dado mil y un vueltas a un problema estando contigo, buscando constantemente una solución. Me has acompañado en momentos tristes y en momentos de dicha, me has hecho revivir hermosas escenas, como si de mi propia película se tratase, me has recordado canciones pegajosas y me has hecho sentir empatía por otros, colocándome en la piel de ellos.

A veces no hay que gritarle al mundo en momentos de agonía, ni compartir nuestras penas que la mayor parte del tiempo no quieren ser escuchadas. Solo hace falta estar junto a ti, arropados con la misma tela y fungiéndonos de pensamientos. Ahora que lo pienso y estando justo en este momento a tu lado ¡Qué bello es tu nombre! Pero más bello es lo que simboliza y lo que nos das.

También hay momentos en que puedes ser gélida e indiferente, como el espacio, oscuro y quieto, pero con esa independencia que nos das, la libertad y el silencio cobran vida de manera inexpugnable. Quizás de ti radique la raíz de la inmortalidad, porque muchas de las ideas provienen de ti y ellas no perecen.

Por todo lo que representas y todo lo que me has dado, esta carta que puede ser un simple tributo, te doy las gracias, gracias Soledad por acompañarme y regalarme preciosos instantes de vida.

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A letter for my best friend: Loneliness

This letter is made to a friend that we all have but not many of us value. Throughout our lives is present in moments of reflection and thanks to it sprout ideas, thoughts, turning them into future ideas or just a moment of introspection.

Running through a square or enclosed in four walls, directing our view towards the ceiling, pondering and waiting for that happy moment where the synapse of our brain fills us with an immeasurable glare that for scientists and thinkers can be called Eureka, for other enlightenment and for many others it can become a curse.

Why should they get away from you as if you were the result of something abject? Without you, the world of ideas would end and with it all the fuel of fleeting thoughts, that if we did not catch them there would be nothing fruitful in our lives, only to live as mere automatons.

The human being boasts of being a social species, disdaining you as a dirty rag or something undesirable, but those who value you know that thanks to you, we know more about ourselves and thanks to you we can have a critical thought for ourselves and for the environment that surrounds us. Arthur Schopenhauer knew you very well, he admired you and he always gave you the place you deserved in his own life.

What would become of writers and artists without your existence? You don’t represent emptiness, you symbolize the flame of thought and comfort in hard moments and I thank you for being with me in those times, avoiding fury and anger, those who are our main enemies.

I visualize myself surrounded by a silent but not oppressive nature, on the contrary, because you give me freedom and fill my spirit. Why should we fear you? We all need you at certain times, appreciating your expected arrival because in that way we have resilience, courage and bravery.

Knowing ourselves is another of your faculties or blessings, thinking in those moments brilliant solutions or implacable questions. Those minutes, hours or days by your side are of great importance to shape our character and educate ourselves with you, maybe the greatest virtue, as well as another character who knew you very well “No one can construct for you the bridge upon which precisely you must cross the stream of life, no one but you yourself alone.». Yes, I talk about Nietzsche and I talk about his companion loneliness.

Throughout history it has been proven many times that you provide peace and freedom, that you fill us with muses that flutter by your side like butterflies dancing around a tree, that fill a pianist with agility, that loads of ideas and visions to a writer and that you remove the veil of Maya to the painters, allowing them to see spectra of colors that the rod cells of our eyes do not allow us.

You give life to our thoughts, fill them with color, ambitions and challenges. You educate us since we were little, thanks to your daughter: the reflection. You fill us with questions but you also give us the answers.

Thanks to you, I have lived beautiful moments with a book, a movie or a song. There is no better way to appreciate these fine arts than being by your side because I can appreciate the nuances that the noise and the voices of others can overshadow. Being next to you amplifies our senses and improves our relationships with ourselves.

Meditation is a strong ally but also observation. Being aware of why we live, for what we live and what we are thanks to the moments we spend with you is something invaluable, as well as the love that is given to the loved one.

The most valuable things in life are ironically free, the problem is the human being with his constant desire to materialize everything distorts the true faculties of being a human being. Thinking, reflecting, appreciating, loving, all of them have been given to us since we were born, however, loneliness is sometimes sought after, but only those who truly appreciate this companion.

Who said we are truly alone? When I’m with you, I see characters and landscapes, I question other’s ideas and I give myself answers, I look for solutions to my problems and when I least expect it, inspiration appears.

There are a few people who offer us real company, instead, we have you at our disposal all day. Then, why avoid you? Why move away from our side? You give us good advice and guide us in times of insecurity, you give us the strength to face our problems, giving us multiple perspectives. This advantage of being able to think about the future is only of humans, anticipating us and asking ourselves: What if this happen …? What if…?

How many times I’ve been looking for solutions to my problems, being by your side. You have accompanied me in sad moments and in moments of bliss, you have made me relive beautiful scenes as if it were my own movie, you have reminded me of sticky songs and you have made me feel empathy for others, placing myself in their shoes.

Sometimes we don’t have to shout at the world in moments of agony, nor share our pains that most of the time don’t want to be heard. I only need to be with you, wrapped in the same cloth and filling myself with thoughts. Now I think about it and being right at this moment by your side, how beautiful is your name! But more beautiful is what it symbolizes and what you give us.

There are also times you can be cold and indifferent, like space, dark and still, but with that independence that you give us, freedom and silence come to life impregnably. Perhaps from you lies the root of immortality, because many of the ideas come from you and they don’t perish.

For everything you represent and everything you have given me, this letter that can be a simple tribute, I thank you. Thank you Loneliness for accompanying me and giving me precious moments of life.

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@reveur: Tertulia literaria este Jueves 30/08/18

En esta nueva tertulia literaria nos propusimos a analizar nuevos clásicos universales. La variedad de novelas consideradas como clásicos harán que los temas de conversación sean bastante eclécticos.

El lobo estepario de Hermann Hesse, se ha convertido en un clásico y referente del surrealismo y de la novela filosófica. La narración de Hesse se ha destacado por esto, por dejar profundos elementos filosóficos y en especial orientales en su obra, como es en el caso de Siddartha.

Los viajes de Gulliver se podría catalogar como una proto-distopía, en la cual el autor hace una profunda satira hacia la sociedad inglesa del momento. Los distintos viajes que hace el protagonista, perdido anteriormente en el océano, nos demuestran una crítica hace distintos aspectos de la humanidad, con un humor irreverente y mordaz.

Drácula, de Bram Stoker es un clásico de la literatura que influenció a futuras generaciones de novelistas góticos. Dracula es uno de los personajes literarios más famosos e influyentes del mundo y también a nivel cinematográfico ¿Cuántas películas no ha influenciado este chupa sangre, empezando por Nosferatu? Esta novela creó su propio nicho en la literatura y nos ha maravillado con su terror desde su lanzamiento en el siglo XIX hasta nuestros días.

Como será una noche de clásicos, esto solo será un adelanto de lo que se estará comentando en esta tertulia, cargada de historias fantásticas y narraciones magistrales.

Si deseas dejarnos un relato, ensayo o poesía no tienes más que acercarte al servidor de @reveur en donde podrás exhibirlo y así como también podrás optar por un voto por parte de nuestra comunidad. La cita es todos los jueves a las 8:00 pm. ¡Te esperamos!

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La ignorancia – Milan Kundera – Reseña

La ignorancia de Milan Kundera, es una obra que como muchas del autor, está escrita de una manera elegante y puede decirse que es un ensayo y novela a la vez, con reflexiones conmovedoras que nos narran una historia de emigración y de la ignorancia hacia lo que se dejó.

 

 

Una referencia marcada en toda la novela es Ulises, quien deja su Ítaca natal por 20 años como una de las protagonistas: Irena, quien se reencuentra con un antiguo amor que tenía en Checoslovaquia, en pleno apogeo de la invasión comunista por parte de la Unión Soviética, que la obligó tanto a ella como a su amante a emigrar de su país.

Con un estilo en constante digresión, Kundera nos cuenta la historia de estos dos seres distanciados, que al reunirse parecen unos extraños. El tiempo ha hecho estragos en su memoria. Al volver ambos a su país, la lengua checa se convierte en algo ajeno, impropio de su ser, las costumbres olvidadas y el aire que se respira extraño. No es hasta días después de su regreso que Irena empieza a asimilar a su país, a su gente y a su clima.

 

 

 

 

Para Kundera el exilio y la soledad han sido un punto clave en su narrativa, plagada de reflexiones filosóficas y dándonos más de los personajes que una mera descripción gráfica como suelen hacer algunos autores contemporáneos. Las emociones y pensamientos de los personajes en La ignorancia, son más importantes que la trama que puede llegar a ser insípida e incolora debido a la exasperación y el tono gris y melancólico de la historia. Es en ese punto donde Kundera con recursos literarios modernos y gracias a las digresiones casi ensayísticas, nos revela a personajes completamente desnudos emocional y mentalmente.

Probablemente hay mucho de novela en clave en esta novela, muchas de las experiencias vividas por estos personajes fueron de panorama común en la Checoslovaquia de los 80, de esta manera, Kundera nos habla con mayor propiedad sobre un regreso cargado de nostalgia y poco satisfactorio. La enajenación y aislamiento de su propio país hace que los protagonistas de La ignorancia, Irena y Josef, se vuelvan unos extraños en su tierra.

La novela está escrita con pasajes cortos, capítulos con poca extensión, con hermosas metáforas, frases y citas del propio autor. Migaja a migaja vamos explorando en un mundo de ficción algo real que es el dolor al no saber de nuestras familias y seres queridos al estar en el extranjero. La inexpugnable verdad de esa transición de tierras y lo que conlleva después de un largo período, es el punto más importante de toda esta historia, contada gracias a un narrador reflexivo y unos personajes melancólicos.

El resultado es innovador, como todo el trabajo que viene haciendo el autor desde “La insoportable Levedad del Ser”, cargado de una aparente simplicidad en la que subyace una profunda reflexión resultado de las cavilaciones del autor en determinados temas. En esta oportunidad la ignorancia y la emigración no son palabras ajenas, sino que cumplen una especie de simbiosis en donde una depende de la otra, una da como resultado a la otra.

La historia se aleja de la espectacularidad de un thriller, el suspense del terror y de la ambición creativa de la fantasía, para dar pie a una historia que a pesar de ser ficticia cumple con todos los parámetros para haber sido una historia más de un pueblo resentido por un ataque ideológico y una revolución no deseada. El orgullo al liberarse de ese yugo es latente en algunas páginas del libro.

Si te gusta pensar y deliberar después de leer una novela, La ignorancia no te dejará indiferente. La capacidad que tiene el autor para mostrarnos sus puntos de vista es impresionante, gracias a estas novelas conceptuales. Pocos autores logran atrapar de principio a fin al lector en una novela que es parcialmente un ensayo, porque puede considerarse sosa y aburrida. Sin embargo, Kundera con diferentes estilos y con una marcada polifonía en toda la narración, nos mantiene atentos, sin prestar detalles a representaciones gráficas propias más bien del cine, sino más bien nos exhorta a pensar, cavilar y detenernos a reflexionar sobre lo expuesto.

Una novela, una profunda reflexión y un ensayo. Una novela digna de una relectura.
 

 

Puntuación: 9/10

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Ignorance – Milan Kundera – Review

Ignorance by Milan Kundera, is a work as many of this author, is written in an elegant way and can be said to be an essay and a novel at the same time, with moving reflections that tell us a story of emigration and ignorance towards what it was left.

 

 

A notable reference in the whole novel is Ulises, who leaves his native Ithaca for 20 years as one of the protagonists: Irena, who is reunited with an old love that she had in Czechoslovakia, in full apogee of the communist invasion by the Union Soviet, who forced both her and her lover to emigrate from their country.

With a style in constant digression, Kundera tells us the story of these two estranged beings, that when they meet, they seem strangers. Time has played havoc with their memories. Upon returning both to their country, the Czech language becomes something foreign, unfit for their being, forgotten customs and the air that they breathe, strange. It is not until days after her return that Irena begins toassimilate her country, her people and her climate.

 

 

 

 

For Kundera, exile and solitude have been a key point in his narrative, full of philosophical reflections and giving us more of the characters than a mere graphic description, as some contemporary authors do. The emotions and thoughts of the characters of Ignorance are more important than the plot that can become insipid and colorless due to the exasperation and gray and melancholy tone of the story. It is at this point that Kundera with modern literary resources and thanks to the almost essayistic digressions, reveals to us completely naked characters emotionally and mentally.

Probably this novel is a roman à clef, many of the experiences lived by these characters were common in Czechoslovakia in the 80s, in this way, Kundera speaks with more property about a return full of nostalgia and unsatisfactory. The alienation and isolation of their own country makes the protagonists of Ignorance, Irena and Josef, become strangers in their land.

The novel is written with short passages, chapters with little extension, with beautiful metaphors, phrases and quotes from the author himself. Little by little, we will explore in a world of fiction something real that is the pain of not knowing of our families and loved ones to be abroad. The impregnable truth of that land transition and what it entails after a long period of time is the most important point of this whole story, told thanks to a reflective narrator and melancholic characters.

The result is innovative, as all the work that the author has been doing since «The Unbearable Lightness of Being», loaded with an apparent simplicity that underlies a deep reflection resulting from the author’s thoughts on certain issues. In this opportunity ignorance and emigration are not strange words to each other, but they fulfill a kind of symbiosis in which one depends on the other, one gives as a result to the other.

The story moves away from the spectacularity of a thriller, the suspense of terror and the creative ambition of fantasy, to give rise to a story that despite being fictitious meets all the parameters to have been a story more of a land resented by an ideological attack and an unwanted revolution. Pride in getting rid of that yoke is latent in some pages of the book.

If you like to think and deliberate after reading a novel, Ignorance will not leave you indifferent. The ability of the author to show us his points of view is impressive, thanks to these conceptual novels. Few authors manage to catch the reader from beginning to end in a novel that is partially an essay because it can be considered dull and boring. However, Kundera with different styles and with a marked polyphony in the whole narrative, keeps us attentive, without giving graphic details as in the movies, but rather encourages us to think, ponder and pause to reflect on the exposed.

A novel, a deep reflection and an essay. A novel worthy of rereading.
 

 

Score: 9/10

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@reveur: Tertulia literaria este Jueves 23/08/18

La tertulia literaria se llena de nuevo de ciencia ficción con un tributo especial a quizás el principal exponente de este género: Isaac Asimov.

De origen ruso, este autor es uno de los escritores más prolíficos (sino el que más) de novelas y cuentos de ciencia ficción, además de divulgador de decenas de libros de ciencia e historia.

«Habrá otras crisis en el porvenir, cuando el poder del dinero se haya convertido en una fuerza muerta como es ahora la religión». Fundación. Isaac Asimov. 

Sus numerosas obras a veces entrelazadas entre sí en el mismo universo como la saga de Fundación y la Saga de Robots, nos sumergen en mundos futuros lejanos, haciendo hincapié en análisis sociológicos, históricos y científicos. Eso lo podemos apreciar gracias a la invención de una ciencia ficticia llamada psicohistoria, en la que se pueden llegar a pronosticar importantes eventos sociológicos a través de complejos cálculos matemáticos.

 

 

Las historias y cuentos fuera de las sagas no están exentas de importancia. “La última pregunta”, nos hace reflexionar sobre el estado de entropía en que se encuentra el Universo, dándonos una bonita esperanza. El fin de la Eternidad, es una novela sobre los viajes en el tiempo elegantemente narrada, Los propios dioses, narra sobre la vida extraterrestre en un Universo paralelo y así sucesivamente, historias y novelas salidas de la inagotable imaginación de este escritor que impulso la ciencia ficción en la edad de oro.

Para mí es un honor compartir con ustedes los libros que me he leído del autor, los relatos y lo que he aprendido a través de sus divulgaciones. Definitivamente sin Asimov, la ciencia ficción nos sería lo que es ahora. Las incontables predicciones que ha hecho el autor como por ejemplo el mismísimo internet, hacen de su conocimiento una fuente de pronósticos no dados por un don o arte mágico sino por la probabilidad e incluso el positivismo científico que reflejaba el autor en sus escritos.

Si deseas participar en esta actividad y compartir con nosotros sobre la temática expuesta en este post no solo tienes que acercarte al servidor de reveur y compartir con nosotros, todos los jueves a las 8:00 pm, en donde siempre estaremos discutiendo sobre obras literarias. También puedes dejarnos tu relato en la presente publicación o en la actividad, con la opción de ser curada por nosotros. ¡Te esperamos!

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El hastío – Relato

Detenerme a pensar desde que preciso momento se produjo este estado de aburrimiento, tedio y desidia es difícil, fue un proceso que llevó años de monotonía y estupidez.

Nunca me caracterice por ser una persona muy tolerante, todo lo contrario, nunca tolere la mediocridad y actitud relajada ante la vida que suelen tener muchos. La vida para mí, se trataba de soberbia, pasión y vehemencia al actuar y yo en contumacia, decidí prolongar ese pensamiento por mucho tiempo.

Sentía un desdén profundo ante las personas que me rodeaban o por lo menos en su gran mayoría, tampoco valoraba la amistad por una serie de eventos que me habían perjudicado y gracias a los cuales decidí más nunca confiar en nadie. Así, poco a poco, mi círculo social se fue reduciendo, pese a tener elocuencia y mi pasión desaparecía paulatinamente.

Estaba harto del ruido de los carros, de las ambulancias, de los cuchicheos de las personas, del exceso de luz artificial, de los gritos de algunos y los sollozos de otros, de no poder leer ni escribir al tener falta de concentración propiciada por toda esta mierda que giraba a mí alrededor. En pocas palabras, estaba llegando al límite.

Uno de los eventos que me hizo tener de nuevo ganas de vivir, fue el conocer una chica con la que posteriormente me casé, rápida e impulsivamente. ¿Para qué pensar tanto si era algo que por fin me daba fuerzas para aguantar esta vida de mierda? Pensando que casarme sería una solución a todos mis problemas y teniendo unas expectativas fuera de órbita, pronto me di cuenta que ese evento se volvió en otro trasto en mi vida. ¡Vaya bodrio con que me he topado!

Probé con tener dos hijos, que se convirtieron prácticamente en hijos directos de Satanás, par de diablillos que le hacían la vida imposible a su madre y a todos sus semejantes. No entendí porque la gente hablaba bellezas de estos seres infernales, lo que hacen es siempre joder, ensuciar y joder y ensuciar. Sin embargo, los míos al parecer eran especialmente traviesos y sus juegos se extralimitaban en contraposición al aburrimiento que la vida me proporcionaba. De cierta manera los envidiaba porque tenían un motivo insaciable para moverse, el acto de molestar y joder a las personas era su impulso y su motor, toda su energía era perfectamente canalizada para hacerles la vida trizas principalmente a su madre y a los otros pobres pequeños que se acercaban a ellos.

Pensé en asesinarlos pero después lo pensé y no valía la pena, ya que no deseaba pasar el resto de mi vida en una cárcel aunque quizás haya más emoción en ella, no se sabe cuanta adrenalina se puede producir al saber que puedes morir cualquier día gracias a una pequeña rencilla. No, la idea de matarlos no era muy fructífera, pese a lo fácil que era llevarla a cabo.

Cavile durante largas noches mientras estaba en el sofá, viendo el televisor en el cual siempre pasaban la misma mierda todos los días pero con un distinto maquillaje. Programas y canales enteros llenos de estupidez, la verdadera calidad de nuestra especie se veía reflejada en una pequeña caja llena de colores.

En mis cavilaciones, pensé en irme, sin avisar, sin dejar huella ni rastro alguno, simplemente desaparecer y tratar de olvidarme de tanta miseria mental y concentrarme en un futuro lleno de sorpresas constantes. Así que apague el televisor, subí lentamente las escaleras ya que no quería despertar a nadie, entré en mi habitación no sin antes vigilar que los esbirros de Lucifer estaban dormidos, preparé una maleta con justo lo necesario y me fui.

¡Así de sencillo! Me fui, ya que el hastío que me producían todos mis congéneres había llegado a su límite, así que debía buscar un sitio donde no habitasen muchos de ellos, quizás en algún sitio de Islandia, país famoso por su poca población, quizás porque era un país lleno de misántropos como yo que buscaban alejarse y se auto exiliaban en esa pequeña porción de tierra gélida.

Nunca estuve en Islandia ni en ningún país similar, de hecho solo alcance a asentarme en una vecina ciudad. La típica ciudad llena contaminación sonora y lumínica y en donde apreciar una simple estrella era como sentir una epifanía. Sin embargo me ubique en un cómodo apartamento, una sola habitación, un solo baño, un balcón con una vista hacia los demás edificios la cual no encontraba para nada atractiva pero a muchos les gusta esa clase de estupideces y en las noches había poco ruido o por lo menos uno que se podía tolerar. No había duendes infernales tampoco.

Lo único que me preocupaba al pasar los meses era mi esposa, era un terrible castigo vivir con semejantes seres, pero creo que a ella le agradaba la idea ya que siempre que  yo criticaba alguna de sus fechorías era tomado como un terrible verdugo que solo quería ver ardiendo a pequeños niños indefensos. ¡Bah! ¡Niños indefensos! ¡Indefenso el Diablo comparado con esos demonios!

Nunca entendí como no se aburrían de ser ellos mismos, como podían vivir en una eterna ignorancia y ser felices, sin cuestionamientos, sin ningún atisbo de pensamiento, solo vivir, comer, defecar y morir. Solo eso. Lo peor es que no eran un caso especial de humanidad, sino que la humanidad en sí era similar a ellos.

Pasados ya unos cuantos años, era costumbre en mí levantarme temprano, desayunar e ir a comprar el periódico. No era que me entretenía especialmente saber qué es lo que estaba sucediendo pero comprendí que por lo menos debía estar al tanto de lo que pasaba a mí alrededor, podía ser un misántropo pero no un ignorante. Al pasar por unas cuantas páginas me llamó la atención una noticia en particular en el área de sucesos: Familia entera calcinada por incendio presuntamente provocado. Presuntamente. Palabra muy usada por los periodistas, continué leyendo: Una señora de 43 años junto a sus dos hijos fueron calcinados en un incendio aparentemente provocado por la madre. El psicólogo Josef Ramos, declaró haber estudiado a la paciente por 6 meses, la cual sufría una fuerte neurosis con momentos temporales de delirio. Las autoridades aún investigan el caso, pero se da a entender según el doctor Ramos, que probablemente la madre de estos dos niños haya prendido la cocina y prendido fuego a la casa, ya que esto se encontraba en una de los escritos que él le había mandado a hacer a modo de terapia.

Sabía que eran mi esposa y mis dos hijos. ¡Qué ironía, era yo quién quería matarlos!

 

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Reseña #05 – El extranjero – Albert Camus

 

«Hoy, mamá ha muerto. O tal vez ayer, no sé»

El extranjero, del filósofo y escritor francés, Albert Camus, nos cuenta la historia gris de un personaje que siente una profunda apatía hacia cosas que para el denominador común suelen ser importantes: “La muerte de una madre”, “el amor de una chica”, “el asesinato de un hombre.

La novela pese a su simplicidad y su poca extensión, trae tras de sí una importante reflexión acerca de la enajenación del individuo, el hastío de la cotidianidad y el horrible tedio que trae consigo la costumbre. Ese marcado tedio en este antihéroe es demostrado a través de pocas páginas con un tono reflexivo de fuerte carácter existencialista, recordemos que junto a Jean Paul Sartre, Camus, fue el padre del existencialismo.

Cabe destacar el sentimiento de decadencia producido por la posguerra en la novela. La tecnología trayéndonos avances inexorables es la aparente culpable del aislamiento del individuo como ser para sí.

Meursault, el personaje principal, nos cuenta como es arrastrado por el viento su propia enajenación pero sin ningún sentimiento, ninguna tristeza, ni sensación de soledad. El estoicismo latente en el personaje hace que sea de carácter gélido y a veces llegué a pensar que era nihilista, sin embargo en posteriores páginas descubre el existencialismo puro de la narración.

«Unas cuantas páginas en donde Meursault explica la muerte de su madre y la poca importancia que le da al asunto, un noviazgo sin amor pero con placer, una vida aislada de la religión, una vida llena de costumbre y de tedio, involucran al personaje en un asesinato, donde él mismo aprieta el gatillo 4 veces. El posterior juicio es enraizado en un debate no del crimen en sí, sino en la frialdad del personaje y la poca importancia que le da incluso a su posible muerte.

Los comentarios transgresores que hace Meursault en su juicio no ayudan de mucho y es allí donde la crueldad y la búsqueda de un juicio moral hacen que el lector reflexione sobre el sistema de cosas y sobre nuestro engranaje como sociedad. ¿Está ese engranaje funcionando como un sistema llevándose al individuo como pequeñas piedras el cauce de un río? ¿No nos estamos alienando nosotros mismos debido a la poca introspección y la desmotivación por una vida sin propósito ni esencia?

Meursault, se pregunta muchas veces esto, con conversaciones para sí tajantes y concisas y no es hasta el instante de su muerte que un sentimiento ha de llegar a su corazón, la búsqueda del odio por otros seres humanos, ya que él es incapaz de odiar, ni amar.

 

«Quizás no estaba seguro de lo que me interesaba realmente, pero, en todo caso, estaba completamente seguro de lo que no me interesaba»

Pese a la aparente simplicidad de la trama, El extranjero es una de las novelas más filosóficas que he leído junto a “La insoportable levedad del ser” de, Milan Kundera o “El Lobo Estepario” de Hermann Hesse. En estas pocas palabras escritas lo que subyace tras esa simplicidad aparente es lo más importante, la desidia por parte de este antihéroe es causal y la el sistema de cosas quizás sea el culpable, ese empeño de la humanidad por conseguir un orden utópico sin tomar en cuenta la introspección y la esencia del ser.

Albert Camus, con esta novela se ganó el respeto de muchos lectores y es situada como una de las novelas más importantes de todos los tiempos, aparte de ser una obra cumbre para el entendimiento de la filosofía existencialista como lo fue también “La náusea” de Sartre. Si eres un lector de novelas y filosofía, seguramente te atrapará, sin embargo, si busca una trama excitante, con numerosas vueltas y con una exuberante trama, no hallarás nada de eso en toda la narración. Lo importante en esta novela como dije anteriormente es la filosofía que subyace tras todas estas letras.

Una novela gris que nos hace recordar nuestra humanidad perdida.

Puntuación 9/10

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@reveur: Tertulia literaria este Jueves 16/08/18

 

Estamos otra de vez de vuelta en el espacio literario auspiciado por la citadela de @reveur. Nos complace traerles una nueva temática con nuevos autores e historias por revelar.

En una novela corta por lo general los autores tratan de ser concisos y diligentes en la narrativa, suele ser densa y con poca retórica, sin embargo existen sus excepciones como la famosa Metamorfosis de Kafka que nos brinda migaja tras migaja la desventura de Gregor Samsa.

La novela de ajedrez, de Stephan Zweig, la cual reseñe hace unos pocos días, entra en este mismo saco de novela corta pero intensa. Nos cuenta la historia de un ajedrecista que pese a su palpable ignorancia, se convierte en un campeón mundial, desdeñando a las personas que no se encuentran a la altura de su juego con una soberbia imponente. Luego, la inesperada llegada de un contrincante anónimo, arruina la arrogancia del arrogante personaje, no sin contarnos la experiencia vivida de este personaje, el cual fue encerrado por la Gestapo para obtener valiosa información.

Ardiente secreto, también del mismo autor, pero de carácter dramático y moral, nos sumerge en el mundo de las pasiones carnales desbocadas y de cómo estas pueden herir la sensibilidad y deshumanizan al amor. Una novela que le servirá a muchos para reflexionar.

El contrabajo de Suskind, es otra reciente novela corta que tuve el placer de leerme gracias a la recomendación de @all-right, superando mis expectativas. La pasión descarnada de un músico por su instrumento, su relación para con él y las peripecias que llevan a estos artistas por los inciertos caminos de la música, hace que sea una de las mejores novelas cortas que me he leído, gracias a su intensidad y velocidad vertiginosa de los hechos.

El extranjero, de Albert Camus, también será comentada y analizada en nuestra tertulia. La novela cúspide del existencialismo francés, que hace una crítica lacónica hacia el sentido y rumbo de la tecnología de manera sutil, nos hace adentrarnos en la piel del protagonista que poco a poco nos revela reflexiones con metáforas y diversos recursos literarios. Una novela indispensable para los amantes de la filosofía.

También tendremos como invitado especial al usuario @jauregui98 quien nos comentará acerca de sus relatos y poesías de carácter intenso que muchas veces ha exhibido en nuestro espacio. Esperamos tener una cordial y amena conversación.

Les recordamos como siempre a todos los usuarios que pueden dejarnos en los comentarios sus ensayos, poesías y relatos en este post para que puedan optar a ser curados, gracias a la oportunidad brindada por el servidor de reveur. La cita es para este jueves a las 8:00 pm. ¡Los esperamos!

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