@reveur: Tertulia literaria este Jueves 26/07/18

Bienvenidos sean a una nueva tertulia literaria en donde podremos compartir gustos literarios y en donde podrán exhibir sus relatos, ensayos y poesías.

En esta ocasión continuamos con los autores clásicos como lo son: José Saramago, Jorge Luis Borges y Las hermanas Brontë.

José Saramago es uno de mis autores favoritos gracias a su novela “Ensayo sobre la Ceguera”, una novela trepidante, cruda y que expone la verdadera naturaleza del ser humano ante situaciones extremas. El premio nobel de literatura también cuenta con otras grandes obras como “Las intermitencias de la muerte”, una novela con una fuerte carga filosófica y además irreverente en ciertos aspectos. Considero a este autor a uno de los más importantes en tiempos contemporáneos, gracias a su vehemencia al escribir pero con una estética envidiable. En sus novelas nos podemos sumergir frecuentemente en situaciones nefastas pero mostrándonos una posible faceta de nosotros mismos ante grandes adversidades. Algunas de sus novelas recomendadas son: Ensayo sobre la ceguera, La caverna, El hombre Duplicado, Las intermitencias de la muerte, etc.

 

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El famoso Jorge Luis Borges no podía faltar en una charla de autores clásicos. Su prolífica carrera como cuentista nos regaló hermosas y complejas obras como Ficciones o El aleph, en donde podemos encontrar relatos como “Las ruinas Circulares” o “El jardín de senderos que se bifurcan”, algunos de ellos hasta con componentes de ciencia ficción. Borges fue un autor docto, que también leía filosofía y eso lo podemos presenciar en sus narraciones con fuertes elementos existencialistas. El autor no fue reconocido con un premio nobel el cual se merecía en demasía debido a sus tendencias políticas, algo que para mi opinión fue una falta de objetividad por parte del gremio que otorga el galardón, sin embargo quizás el autor hasta haya rechazado el premio como lo hizo Sartre en su tiempo.

 

 

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Las famosas hermanas Brontë, autoras de grandes clásicos como “Cumbres Borrascosas”o “La inquilina de Wildfell Hall” serán comentadas por la usuaria @all-right, quien nos dará una clase sobre su vida y obra. Esta familia contribuyó mucho a la literatura inglesa victoriana, gracias a la originalidad, estética y drama en que giraban sus historias y detrás de toda esta gama literaria hay unas vidas trágicas y muy peculiares. Su contribución a la literatura inglesa no giró nada más en torno al drama sino también a la literatura gótica y de terror, gracias a los cuentos y novelas de Emily y Charlotte Brontë.

 

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También podremos contar con una usuaria destacada en la plataforma de la cual podremos aprender: @marugy99, quien aparte de su dominio y enseñanza del idioma ingles nos trae siempre un blog fresco, lleno desde vivencias personales hasta información histórica interesante.

Los invito como siempre a traer sus relatos para que puedan ser exhibidos y curados en esta tertulia como siempre en el servidor de @reveur. Sin más que agregar los esperamos este jueves a las 8:00 pm.

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Una vida tras el espejo

Para muchos el sentido de la vida es algo que uno tiene que buscar, para otros la vida no tiene sentido, sin embargo para Pablo el único sentido de la vida era morir, al fin y al cabo cada día que vivimos es un paso hacia el camino de la no existencia. Permanecemos en este último estado mucho más tiempo que viviendo, en pocas palabras, estamos más tiempo muertos que vivos y eso es lo que nos depara la vida, un segundo que para muchos puede ser de goce y el resto de paz.

Al levantarse a las 6:00 de la mañana, Pablo se dirige hacia el balcón de su casa, que daba una vista hacia la playa, el sonido de las olas incesante siempre le daba mucha paz y la vista refrescaba siempre sus ojos.

Una persona al despertar, lo usual es que se dirija al baño a cepillarse los dientes, orinar y todas esas trivialidades que nos demanda nuestro cuerpo diariamente, pero Pablo no quería ir al baño todavía, él sabía lo que significaba eso, justo este día, esta fecha, este momento. Pablo había tomado una fuerte decisión, estaba convencido que el tedio había acabado con su vida, había demasiada paz, la pasión por vivir y la escasez de adrenalina volvieron a su vida un perfecto ejemplo de monotonía y tedio. Pese a ser escritor, ya había vivido muchas vidas, tanto leyendo como escribiendo ¿Qué más daba acabar con esta?

 

 

Pablo quiso entrar en la habitación en donde escribía, por última vez. Observó el escritorio y el borrador de su última novela, porque aún al tener la convicción de morir, tenía que cumplir con sus responsabilidades con su editorial, la cual le dio el estilo de vida que tanto deseaba pero que la soledad mató como flor marchita.

Ya era momento de verse en el espejo, pero antes debía buscar el revólver calibre 38 que al momento de verlo, brillaba expectante, como si el objeto desease ser utilizado. Al tener el revólver en su mano, Pablo lo observó con detenimiento y por un instante se fungió con él, tocándolo, sintiendo el metal frío. “Así estará mi cuerpo dentro de poco”, pensó.

Al entrar al baño, se vio a sí mismo en el espejo, hizo un par de muecas y saludó a su reflejo:

¿Cómo estás Antonio? – le preguntó cordialmente.

Con mucho frío como siempre y esperando a que vengas a visitarme – le contestó ansioso.

He decido jugar al juego que me dijiste la otra vez – le dijo Pablo con un deje de inseguridad.

¿Estás seguro? – le preguntó Antonio notando su falta de convicción.

Si, lo estoy, pero estoy un poco nervioso.

– Es normal, es algo que se hace una sola vez en la vida – dijo Antonio irónicamente.

– Pues empecemos, quizás con suerte, con un par de rondas se me pase el nerviosismo.

– Está bien, ya sabes cómo es el juego, empecemos.

Pablo introduce una bala en el tambor del revolver para posteriormente girarlo con habilidad ya que había practicado toda una semana para este momento. Al terminar de girar el tambor, se acerca el revolver a su cabeza y jala del gatillo ¡Clac!, no pasó nada.

– ¿Alguna vez le hallaste sentido a la vida? – Le preguntó Pablo a Antonio

– Sí, pero eso se pierde con el paso de los años, la única manera de darle sentido es estando en ignorancia.

– Sí, eso he pensado, bendita ignorancia cuanta felicidad nos trae ¿No? – decía Pablo añorando esa felicidad

¿Te consideras infeliz? – pregunto Antonio contrariado

– Para nada, pero tampoco soy feliz, soy una persona con tedio que ya cumplió con todos sus objetivos, mi voluntad de vivir ha muerto con eso

– Te entiendo, lo mismo me ocurrió a mí. ¿Otra ronda?

– Me parece perfecto

 

 

 

Pablo, saca la bala del tambor como un ritual, ya que ese procedimiento era innecesario, bastaba con girarlo de nuevo, pero él quería que toda esta situación fuese aún más especial de lo que era. Al colocarse el revolver de nuevo en la cabeza suena el ¡Clac!, no pasó nada.

– Me gustaría ser una bala en este momento – dijo Pablo en tono reflexivo.

– ¿Por qué?

– Porque así pudiese sentir y observar cómo se acaba con una vida, el paso veloz por el cerebro haciendo un agujero en mi cabeza debe ser algo fascinante.

– Sí, quizás, pero en este momento eres la víctima, quizás reencarnes en forma de bala – dijo Antonio en tono burlón.

– Quizás, sí. Oye, me siento muy relajado, ya no siento ningún tipo de nervios.

– Probablemente el momento esté cerca Pablo – dijo Antonio en un tono circunspecto.

– Me gusta eso, es diferente a lo relajado que he estado últimamente, es una sensación intermitente entre paz, expectativa y ansiedad que tengo en este momento.

– Entonces, aún no estás listo.

– ¿No? – se preguntó Pablo extrañado.

– Debes sentir absoluta paz – dijo Antonio.

 

Pablo decidió respirar profundo, observó a su interlocutor al frente de su espejo el cual seguidamente le dió una mirada de aprobación: ¡Hazlo! Pablo agacha la cabeza, mira el revolver por tercera vez y le sonríe sin abrir los labios a Antonio. La convicción y la serenidad ya estaban en su mente, pensó en los budistas que se inmolaban a modo de protesta sin emitir ningún grito, ninguna palabra, solo había paso para la muerte. Ahora Pablo ya lo había entendido todo, pero quiso hacer algo más.

 

– Me gustaría sentir en vida como es tu lado – le propuso Pablo a Antonio.

– Acerca tu brazo – le invitó Antonio. Pablo seguidamente acerco su brazo al espejo, atravesándolo, sintiendo el frío del que tanto hablaba Antonio. Cerró los ojos y trato de imaginarse el lado de Antonio, la paz gélida que allí se encontraba y eso le dio aún más seguridad para terminar lo que había empezado.

Pablo ve el revolver entre sus manos recién pulido, brillaba como una estrella frente a sus ojos. Se coloca el revolver en su cabeza y suena una detonación. La sangre esparcida en las baldosas blancas hacía un hermoso contraste. El pequeño rio de sangre se esparció rápidamente por el suelo y los segundos de vida que le quedaban a Pablo los disfrutó recordando toda su vida, su bonanza de felicidad que se había agotado. Los premios por sus novelas, sus tres esposas y posteriormente sus tres divorcios, sus admiradores, su familia reservada, sus momentos silenciosos al escribir y no poder compartir la gloria con nadie sino con un escritorio ¡Cuanta envidia le tenía a los músicos! Pablo vivió una vida plena, pero siempre quiso retar a la muerte, acelerando el proceso en un momento oportuno y, siguiendo los consejos de Antonio, tuvo aún más determinación y fortaleza para acabar con su existencia.

 

Pablo Antonio Salas, sufría de esquizofrenia, su familia lo alentó a ir a un psiquiatra y seguir un tratamiento el cual múltiples veces fue rechazado por considerarlo innecesario ya que su ego le decía que él podía superar cualquier adversidad. Este texto fue basado en su último escrito en el cual describía todo lo anteriormente narrado.

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Música de Vanguardia y los límites de la innovación

Más allá de los tres o cuatro acordes usados frecuentemente en el pop, la música de vanguardia se propone romper con todos los paradigmas musicales establecidos, creando formas y estructuras complejas y difíciles de digerir pero dando un aire de frescura al panorama.

En el siglo pasado, Arnold Schonberg creó lo que sería llamado dodecafonía, una estructura musical compuesta por doce tonos, la cual dio pie al serialismo, rompiendo así con el molde de la música académica convencional.

El serialismo se compone de una serie de doce notas igual que en la dodecafonía pero estas no están sujetas a ningún parámetro establecido, dando pie a mayores libertades en cuanto composición. Estas mismas doce notas son elegidas por el compositor para que posteriormente se repitan serialmente, pero a diferencia del dodecafonismo, se puede hacer de distintas maneras y no respetando tono, timbre ni ritmo. Estas mismas notas pueden ser ejecutadas de 4 principales maneras: original, retrogrado, inversión y retrogrado de la inversión, de manera que haya una mayor libertad a la hora de componer, siempre y cuando creando esa forma atonal que se busca en este tipo de composiciones.

El jazz, nace en respuesta a las restricciones usuales de la música académica, creando improvisaciones y disonancias poco usuales para el momento. Sin embargo, hay artistas de este género que han ido mucho más lejos, tratando de hacer mezclas inusuales y desviándose de la armonía convencional. Uno de los principales exponentes del avantgarde-jazz fue John Coltrane, creando improvisaciones que iban más allá del free jazz y las cuales eran muy difíciles de asimilar como se puede apreciar en su álbum Om lanzado en 1968. El saxo es ejecutado con total libertad pero de una manera disarmónica, sacrificando estética por innovación.

En este enlace, podrán apreciar a John Coltrane ejecutando el saxo en una improvisación disonante

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Theo Jörgensmann, es un claro exponente del avant-garde jazz contemporáneo, siguiendo la línea de Coltrane, nos trae una propuesta interesante, rápida y técnica, con ese toque excéntrico y ecléctico que nos ofrece este movimiento.

En el rock, bandas como Franz Zappa, Mr. Bungle y Buckethead, nos han traído propuestas muy interesantes y las cuales han sido una enorme influencia para posteriores bandas de metal progresivo o metal de vanguardia, trayendo esa muchas veces esperada innovación y refrescamiento a nivel musical.

Un claro ejemplo de ello es la banda sueca Diablo Swing Orchestra, con la cual podemos deleitarnos gracias a sus múltiples mezclas entre las que se pueden destacar el swing, la ópera, clásica y metal progresivo. La banda fue rápidamente aclamada por la crítica gracias a su primer lanzamiento discográfico The butcher`s Ballroom, un álbum que recomiendo ampliamente. Hasta la fecha llevan cuatro álbumes y en cada uno de ellos mostrando una clara evolución como banda, lamentablemente para el último álbum, la vocalista operática AnnLouice Lögdlund, deja la banda para ocuparse de otros proyectos.

Aquí podemos escuchar a la hermosa y poderosa voz operatica de AnnLouice Lögdlund en el album de Diablo Swing Orchestra titulado Pandora’s Piñata.

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Arcturus, es uno de los principales exponentes en cuanto a avantgarde-metal se refiere, la banda noruega ya daba claros ejemplos de ellos desde su primer lanzamiento, Aspera Hiems Symfonia, haciendo un Black metal bastante inusual, pero no fue hasta la llegada del álbum La masquerade infernale en donde la banda se decantó por un sonido completamente ecléctico y bizarro, produciendo posteriormente álbumes cada vez más complejos.

Una de las bandas más comprometidas con la innovación y la vanguardia es Thy Catafalque, proveniente de Hungría, creando un sonido inclasificable con álbumes conceptuales y muy distintos entre sí. Desde su año de formación (1998) no han parado de innovar y me sería difícil hacer una descripción de alguno de sus títulos, aunque podría adelantar que son muy atmosféricos y densos.

Angizia, es otra banda de Avantgarde-Metal que no los dejará indiferente, gracias a uno de sus vocalistas que utiliza una técnica llamada Sprechgesang o técnica de voz hablada, en donde el cantante hace una especie de narración con canto, sin embargo en la voz de Michael Haas (vocalista masculino de la banda) se expresa una atmosfera tétrica e histriónica, debido a que la banda nos recrea un show teatral a través de las voces. Esta técnica fue usada también por el vocalista de la banda Devill Doll, Mr. Doctor, dándole un tono aún más gótico y oscuro.

La música electrónica no se escapa de la innovación y artistas como Björk ofrecen un espectro más amplio de lo que comúnmente se da en este tipo de género. La artista siempre está en la constante búsqueda de algo nuevo que ofrecer, atreviéndose a mezclar sonidos provenientes de la naturaleza directamente o creando un álbum entero solo con su voz, creando melodía y ritmo con la misma. Björk ha sido una de las artistas experimentales más influyentes en tiempos contemporáneos y me atrevo a decir que con cada lanzamiento se supera a sí misma y pone a prueba nuestros oídos con la frescura de cada uno de sus álbumes.

Con una manera de expresarse totalmente distinta, Igorrr, provenientes de Francia, nos traen una música electrónica mezclada con metal e inclusive con canciones que incluyen chanson pero de una manera extrema, con base breakcore. Debo admitir que la primera vez que escuche esta banda no la asimile completamente, hay que darle un par de escuchas más para poder entender la intención (bien lograda) que nos propone la banda. Así que decidí escuchar uno de sus álbumes llamado Savage Sinusoid que, para el que se atreva a escucharlo podrá toparse con diversos generos musicales como: ópera, clásica, death metal, black metal, breakcore, baroco, trip-hop, chanson y demás sonidos.

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La música está en constante evolución y considero que siempre hay un momento oportuno para darle oportunidad a bandas y proyectos que se atreven a romper con las estructuras impuestas ya que el arte de por sí, se trata de tener la libertad de expresarse sin ningún tipo de atadura. Las cadenas que la industria discográfica está imponiendo sobre la música deben ser cortadas de raíz y nosotros deberíamos de atrevernos a dar un paso hacia adelante y apoyar a talentos que tratan de romper esas mismas cadenas, innovando y creando atmosferas envolventes con sonidos fuera de lo común, para que de esa manera podamos sumergirnos en nuevos mundos a través de nuestros oídos. Los títulos que nos traen estos artistas por lo general son infravalorados, debido a que por regla general el público exige temas más diluidos y por eso está en nosotros en descubrir nuevos sonidos y a atrevernos a experimentar con nuevos conceptos musicales.

 

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Cyberpunk: Un mundo entre alta tecnología y baja calidad de vida

Distanciándose de la visión utópica y cosmológica de autores como Isaac Asimov y Arthur C. Clarke, llega el cyberpunk en los años 80 con un tono mucho más oscuro el cual toma prestado elementos de la novela policiaca dura, con una visión pesimista del futuro pero con un alto desarrollo tecnológico.

Para los autores cyberpunk, el mundo es decadente y las macrocorporaciones dominan al mundo. La mente colmena es algo muy usual, haciendo también énfasis en estados o gobiernos totalitaristas que toman el control de los ciudadanos con eterna vigilancia gracias a la tecnología. Esa profunda desconfianza hacia la tecnología que estos autores tratan de transmitir, nace del desarrollo de la era de cómputo, donde grandes pasos en materia informática se estaban gestando, pero la ignorancia hacia este ambiente hizo imaginar mundos decadentes y poco prometedores.

 Una de las obras más famosas del género, Neuromante, fue escrita por William Gibson, la cual le dio el empujón definitivo que esta necesitaba para salir de un ambiente netamente académico. En esta obra se narra la experiencia de un vaquero cibernético que pierde su cuerpo por traicionar a su jefe, así que gracias a estratagemas y argucias de este antihéroe, logra su cometido en un mundo virtual. La prosa de Gibson es compleja, usando constantemente metáforas para describir un mundo pocas veces imaginado y dando pie a neologismos ampliamente usados en nuestra época como Matrix o ciberespacio.

Sin embargo, podría considerarse proto-cyberpunk algunas obras de Philip K. Dick como ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Gracias a esta novela fue desarrollada una de las mejores películas del género: Blade Runner, dirigida por el conocido Ridley Scott.

La tecnofobia es latente en la cultura cyberpunk, no obstante gracias a este, se han gestado movimientos hactivistas proclamando el derecho de la privacidad cibernética, el desarrollo de criptomonedas, la libertad de expresión a nivel digital así como también, elementos subversivos en contra de gobiernos intentando controlar a los ciudadanos.

Me gustaría recomendar a tres autores del género, uno de ellos, Neal Stephenson, creando en su obra tardía, lo que es llamado post-cyberpunk, un género que usa elementos futuristas sin necesidad de caer en una distopía, como así no los demuestra en la novela “La era del Diamante”.

Nacido en Conway, Carolina del Sur, en 1948, es conocido por darle el impulso necesario a este género gracias a su novela Neuromante, de la cual obras como Ghost in the Shell y de Matrix toman elementos prestados. Neuromante es la primera parte de “La trilogía de Sprawl” (Neuromante, Conde Zero y Mona Lisa Acelerada) todas con una fuerte distópica. La película Johnny Mnemonic, fue basada en una obra suya en la que actuó como guionista.

 

 

Nacido en Browsville, Texas, es considerado junto a Gibson, uno de los padres del cyberpunk. Su novela Cismatrix, nos sumerge en la piel Abelard Lindsay que es condenado en un mundo en órbita lunar. Los complejos sistemas políticos de los que habla Sterling en esta obra, nos pueden dejar perplejos, ya que la traición, el interés desmedido y la cruda vida en que giran muchos de los personajes puede llegar a crear cierta conmoción a los lectores. 

 

El conocido creador del post-cyberpunk, nació en Fort Meade, Maryland. Pese a crear una obra ícono del genero Snow Crash (la cual recomiendo con los ojos cerrados), este decide distanciarse de los elementos distópicos creando novelas con elementos cyber. Quizás su novela más famosa después de Snow Crash es, Criptonomicon, en donde se pueden ver ya los deseos de la contracultura cyberpunk en establecer criptomonedas. Pese a que alguna de sus obras son de proporciones bíblicas, el escritor hace una narración amena e interesante.

 

Como era de esperar, el cyberpunk se extendió al cine, dando paso a clásicos universales de este arte como ya el mencionado Blade Runner o la famosa The Matrix. También podríamos colocar en el mismo saco a películas como Dredd, Robocop y Terminator.

La animación japonesa ha sido fuertemente influenciada por este movimiento, quizás por la cercanía de su cultura con respecto a la tecnología, en especial la robótica. Títulos de culto como Ghost in the Shell, que cuenta con varias películas y series animadas, nos sumergen en la cruda realidad de estos mundos digitales. Ergo Proxy, con fuertes elementos de la nueva ola de cine negro (neo-noir), sigue la misma tendencia pero, quizás con elementos más rebuscados, los cuales no disminuyen el interés por la trama. 

Es natural que un ambiente donde la tecnología empieza a ser opresiva, sobre todo en campos cibernéticos donde no hay una completa libertad de expresión, se desarrolle una expresión subversiva como esta contracultura. El filósofo Martin Heidegger, fue el primero en alertar sobre los peligros de la tecnología moderna, aludiendo que la tecnología emplea recursos de la naturaleza para terminar manipulando a la propia humanidad, eso aunado a la manipulación mediática y el control por parte de los grandes gobiernos hacia sus ciudadanos hace que la paranoia se desborde en estas obras, alertándonos sobre un posible mundo no deseable. Ya en tiempos anteriores tanto Aldous Huexley como George Orwell nos habían mostrado sus expectativas hacia el futuro y eso sólo fue una reacción artística para con la revolución industrial.

Cuando las primeras computadoras personales existieron, marcaron un hito en la humanidad, sin embargo también supusieron un futuro control de la información y más con la aparición de internet. La cultura cyberpunk no está en contra de la tecnología en sí, sino más bien del mal uso que se le da y del control de la misma por parte de agentes poderosos. De ahí posteriormente nace el hacktivismo como movimiento reaccionario, que busca que la privacidad digital sea restablecida.

La tecnología puede ayudarnos a mejorar nuestra calidad de vida, pero es posible que un día ese confort se acabe y sea más bien una fuente de miseria y esclavitud. Aprovechemos las virtudes que nos ofrece la tecnología pero siendo seres humanos. Dejemos que nos proporcione una alta calidad de vida, confort y protección sin olvidar quienes somos.

 

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